本片告诉我们:租房不讲究风水、穿衣服老从死人身上扒古着的后果,是十分惨烈的。
大数据思维的元宇宙影像,邪典看不出来,倒是挺抖音的。
满满的八零后回忆杀,松鼠大战是我儿时最喜欢的游戏之一! 迪士尼底蕴太厚了!
一个故事到底是玄幻还是真实,导演自己没想清楚,结果不伦不类---即显得玄幻色彩重,有又恐怖电影精神疾病撒癔症的劲头。//最后服装设计结课表演的三套服装不丑吗?//还有桑迪最后镜子里和女主挥手的那装束不丑吗?
抱着对于穿越题材和60s的AnyaTaylor的期待来看,最终得到的是电影的后半段无线崩盘下翻不完的白眼。前半段对于六十年代的纸醉金迷刻画的很好,Anya也献上如鱼得水的演出,总体上说悬疑的铺垫是到位的。然而当Thomasin McKenzie开始神经质般毫无章法的演出,僵尸般的鬼影还在搞jump scar cliche,我就隐隐感觉事情不妙--很明显EdgarWright并不知道怎么把这个内核关于凝视,消费,物化女性的故事完整地圆回来,所以只能用违和的反转把崩盘的剧情带向一个稍显积极的方向。只能感叹顺白直导演再次浪费了这么好的设定和cast,那些怀旧感到位的服化道以及六十年代的伦敦街头都彻底in vain.
sandie的问题在于电影前后不统一:前半段她被男性压迫、被男性剥削、被男性吞噬的呈现已经非常完整,要转变成对男性的复仇者也顺理成章,可是结局她突然又挥刀举向同情她的同性,电影的主旨和力度突然模糊了。Ellie的人设问题在于青春校园片女主角走错了片场:悲惨的家庭、温暖的祖母、喜欢她的男同学、刻薄霸凌她的女同学,大费周章地抖落出这些俗套玩意,还跟主题一点关系都没有。可以深入的警察线也白白浪费了。
各种给力的客串吧 果然版权在手天下我有,这让我想起另外一部片子,(谁杀死了兔子罗杰)
女主天天在忙啥呢……整部电影就看她在睡觉和听歌了
迪士尼的版权炫耀和保护宣传电影,大胆的想法和厉害的制作,混杂但并没有特别违和,但是就电影本身而言一般般,故事框架仍旧太老套了,套了许多新鲜事物上去就真的太缝合太花里胡哨了。另外反派为什么是彼得潘呀😡卡通角色都是按设定存活的吧,唯独长不大的彼得潘长大成了油腻大叔我不能接受🥲
前半段基本就是文艺剧情片,大量冗长无用的对白只有豆瓣的文青能够看得乐不可支,作为一部英国电影这算是老传统了,紧凑是什么对于他们来说完全不重要,秀肌肉才是他们想要做的事情,但是对于一个爱看纯粹惊悚恐怖的观众来说真是受了大罪了,要忍受过前面大量穿插的废话以及桥段然后才会呈上大餐。看很多豆瓣文青对前半段大夸特夸,并大言不惭地表示“后半段垮掉了”真是好笑,你爱看文艺片就去挑几部文艺片看呗,这部电影走向还是惊悚为主,你说后半段垮掉了,那要不要给你们再跳一小时的舞唱两小时的歌才算不垮呢?豆瓣这种群体实在可笑,跑惊悚片来装文艺,去服装店买皮鞋,说多有病就有多有病。
这花哨艳丽的堆砌,让这个空洞、幼稚、俗套的故事,不仅尴尬还很愚蠢。
看个乐子吧 虽然最后和好了 但我还是没法接受奇蒂之间产生隔阂分开那么多年 别把这种俗套的现实世界成年人故事套在童话角色的身上呀 就让他俩当世界上最快乐的花栗鼠 过着玩弄鸭鸭(。)的简单生活不行吗
仿今敏式视听,仿《灵魂狂欢节》&《冷血惊魂》式复古,呈现出一个空洞的三流文本。早料到黛安·里格不会是一个普通房东老太太如此简单。只是以为特伦斯·斯坦普是位智者或世外高人,结果是一障眼法。
埃德加赖特没有让人失望。这分低的,豆瓣是有多不待见恐怖片?
2.5星。大失所望,可說毫無靈氣。用著廉價感的復古氛圍與CGI玩著60s與穿越梗,概念先行有趣,不過女主行為復古的太刻意,兩條女性受害者的故事線老土又毫無想像力,Anya的部分是最標準刻板的築夢演藝圈,整個文本的伏筆、反轉藏的太明顯,這樣故事在80s或許還可生存,Edgar Wright想用點英國四處可見的”鬼魂”+Soho區就太忽悠人了!第三幕交織後更完全拉垮,究竟女主/Sandi是人的一體兩面、精神分裂還是純粹幽靈?人物的動機/行為全都一頭霧水,bug不少,為了和諧而和諧。不斷Jump scare與殭屍蠢的以為看Disney動畫。相同的夢境與教室景塞太滿,角色們也很服務女主。比較驚艷的只剩”鏡面同步”的虛實剪輯手法與Edgar駕輕就熟的”音樂選單”。Thomasin的表演說服力不太夠。
1小飞侠和索尼克算是被毁了…
纪念一下松鼠大战2,童年第一个自主通关的大型动作游戏。电影50分最多了。
【B-】那些被CG抹去面孔,以叠影呈现给观众的影像幽魂,一路追杀到最后却露出受害者的面孔,复古语境当然随之失效。得益于埃德加·赖特的导演水准,纵使是复古趋向却也能在电影中埋下足够多的作者时刻。当然是好看的,也是好听的,却不一定有趣。正如公寓外面那个以固定频率闪烁红白蓝灯光的广告牌一样,喧宾夺主的光影符号,告知观众这是一场回到过去的仪式。但实际效果总是间离的,就好像女主一样,从未真正融入六十年代的SOHO区(纸醉金迷质感的失效)与其说是复古怀旧倒不如称之为时代倒退。第三幕自然走向了“反转再反转到反杀”的剧作设置,并在辩证探讨和大团圆下注定其必然的失败,既然都尝试复辟铅黄影调,为何不正视那些本就愚蠢的剧情,一昧的粉饰只是逃避,不加掩饰才是真诚!
像是韦斯安德森拍了部阴风阵阵式的铅黄电影,赖特还是很有想法的,部分镜头拍的也很精彩,但风格的杂糅还是有些奇怪,让人出戏。
3.5分。 赖特在这部电影中,展现了自己对于长镜头调度的能力,这和他以往的很多影片都不一样。在血与冰淇淋三部曲时,赖特主要靠的是剪辑的技巧,凌厉快速的剪辑,让影像在得到信息量叠加的同时,生成了丰富的寓意。这部恐怖片却并不打算如此,影片中很少能看到快速剪辑的画面,而是在流畅的推拉摇移中,让我们感受到悬疑和惊悚的味道。 另外就是赖特对于镜像的反复使用了,从一开始,这种镜像共生关系,更多是女主角的逃离心态,越到后面,越是展现出她对于现实的皈依。换句话来说,怎样让人感受到现实比幻境更吸引人呢?那就让幻境更加恐怖点吧!这看似简单粗暴的逻辑,既是赖特作为邪典片导演的古怪趣味,但同时也解释了女主角如何从对幻境的割舍不开,到对幻境的释然面对的过程。
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