但是女主挺好的,抓到了梅姐的倔强和落寞。就是中年后很拉垮,不如后半段让袁泉来演。
很久没有一部电影能从选角剧情观感上让我如此享受了 谁说男主不好看我打死谁🤬🤬
说这个电影记的是流水账一点问题没有,缺乏核心事件的人物传记只能做到这样,也许重点多放在红馆的演出上会好很多。但这是梅艳芳啊,太多故事可以讲了,不能全怪两个小时的篇幅,就是出本书,也很难讲清楚她的精彩。歌声响起,眼角就会湿润,真情可掩瑕弊,抛开影像载体本身的不足之处,真的很喜欢这部电影。能在荧幕上见证她短暂却轰轰烈烈的一生,很值得。
小清新。充满了即将燃尽的青春的气息。30+结婚才是最好的年纪。20+用来认识自己寻找生活才是。
及格之上加了情感滤镜。电影能让人重新 想起梅艳芳,让不认识她的人想去了解便是一件功德。其实电影用一个人生低谷链接起两个要回答的问题:她如何成为巨星,她如何成为航康的女儿。这两个问题都还算完成了。至于表演,王丹妮也算形神兼备,尤其是她接受郑裕玲采访的那个细节,说话的神态语气,歪嘴的程度,可以说演出了很丰富的细节。
well... 一般般 get不太到就是说
我好喜欢那条评价:为什么不边看百度百科,边听梅艳芳的歌呢?
没想到电影会选择这样一个角度来讲述她的一生:一个追爱而不得的人,最后嫁给舞台,中间没有重点谈,所以想不起来她的某部电影,或是某首歌,但似乎真的有更了解了她这个人。肯定会去看,也肯定会失望,但仿佛又没有那么失望,因为知道没人能把梅艳芳那样好,所以这样似乎也足够好,又似乎真的是那个她该有的道别与怀念。
开始敬佩梁乐民了。他好像在用接头暗号告诉你一样,呢个就是我地钟意嘅香港精神。想到了很多人和历史事件。最近在读陈寅恪晚年的文章,所以看了电影真的很悲痛。胡人和汉人不管谁统治中原的时候文化都从来不是割裂的,谁又不是胡化的汉人和汉化的胡人呢。奈何这些有责任感的作者只能用自己曲折的方式传递爱、民族信念和家国情怀,还要背负世人的不解。朝气蓬勃的时代落幕了,作为一个精神符号,香港人需要梅艳芳,我们所有人都需要梅艳芳。
梅姐离开的时候我还很小,但久有耳闻她是个会肝胆相照的义气中人。提早看完片子,百感交集,试图从中拼凑出她在我记忆中的一些印象。伴随片尾曲歌之女,再次想起电影内容,那个她只能在嘈杂环境中入睡的情景,那个她坚韧的目光,她的人生,她的故事,仿佛浓缩在她舞台上穿着婚纱的回眸一刻。如今有这部电影来怀念,希望永远有人记得她,爱着她,和那个时代的橙色记忆。
一家人在派对上打完架挤在车子里回家好好笑
Larger than life是对梅艳芳最恰当的形容,她身上过早的沧桑感、行走江湖的傲岸,空前绝后,不可模仿。香港的女儿更是香港的女神,她的命运隐伏着此城的命运。电影可称水准之作,色调与画面边框晕影、后期配音化入一片朦胧中的声效,都暗示这只是梦回昨日,而昨日本身则定格于插播的梅艳芳片段,不在戏中。我更喜欢前2/3,剧本编写很细腻,正剧、诙谐小插曲、爱情场面,情调都不错。可惜从避居清迈开始,故事渐趋浮光掠影。新人女主角镇不住临终演唱会的舞台,情有可原,因为连化妆都欠缺说服力;然而一搬进实况片段就马上催泪:掩不住的病容,是艺术家正在用生命作人间绝唱!导演说过拍此片没有野心,目标只是让更多人(重新)认识梅艳芳,这目标相信已达到,凭这一点它就值得尊重和赞赏。
很私人化的一部电影,男女主的表演实在精彩,尤其是男主,总感觉他的眼睛里有光。
传记片,拍得好或差,观众都会感怀原型;拍得差,观众只会感怀原型。
90年代看广东队踢甲A,要是临门一脚踢飞,全场3万名球迷会爆发出一声“妖”还是“丢”?这声长长的“妖”或者“丢”就是对这部梅艳芳传记片的最佳注解。感觉导演回归后又在大陆电影学院进行过一番深造。。。嫁给舞台的明星就是要万人爱,激情歌手就是要展现她的恐惧渴望快乐和痛苦,这有什么丢人的呢?又不是要让梅艳芳去做圣女贞德,刻意回避整个90年代反而是欲盖弥彰。
歌声入耳,泪湿双颊。
顺意的生活,偶然的相遇灵魂,蠢蠢的男主,狗屎的结局。
“the show must go on”怀疑是看Queen的那个波西米亚狂想曲电影火了 想要复刻 下一个如果是哥哥的 奉劝投资者 放弃幻想 还不如今年tmelive的哥哥专场
情怀加很多分。后期的影像都是我亲历过的,娱乐新闻播过,现在的环境没有这样的大姐大了,也没有什么人情味了。
相信现在这个分数应该是感情分居多,这部电影本身完全就是流水账,对于梅艳芳的人生每一个节点都是蜻蜓点水、一点而过,她的粉丝相信应该不会买单吧?最后身着婚纱的告别真的是直击泪点。
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