“拟似家族”模板套韩国演员,处处都能看出对演员表演的不自信,用各种镜头戏法掩饰关键段落的演员表演。剧作上给人物上了太多道德保险,用一堆“迫不得已”来妄求观众理解,可要知道情感真实这回事并不止于对白、段落的啊。所谓的“孩子”只是道具,“孩子的幸福”只是虚伪的道德崇拜,剧作越保守越背离情感。《晨曦将至》比它好一万倍。
有《空气人偶》参演的《小偷家族》版《无人知晓》,是老是枝裕和了~
演员能演一次是枝裕和的电影真的很幸运,好和不好的地方全都暴露得很彻底。IU和姜栋元资源那么好,但难获主流奖的原因,宋康昊对角色有哪些思考和设计,裴斗娜能被国际市场接纳的原因,这部电影里有很直观的答案。演一部戏能解答演员职业生涯中的问题,真值。不过我对这部电影实际评分应该在2星半,IU演技上的现存问题对成片质量的影响难以忽视。
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其实好几个人的情感并不会在这么短的时间快速升温,终究也只是一个梦。
影帝的话我觉得姜东元演的更好啊,开头感觉在看电视剧,还是日本式内敛版的,这么好的题材可发挥的部分拍的如此平淡如白开水,是枝一直就很中庸,中规中矩一向如他,近一点的《小偷家族》远一点的《如父如子》《无人知晓》都是类似题材翻来覆去的拍没有一点惊喜
『 7.0 到了首尔后的都挺好看的,伪家庭的营造不如小偷家族,公路感不如奇迹,抚养关系不如如父如子,也没无人知晓级别的儿童表演,只能说CJ给的实在是太多了 』
画面好看是好看但,很像反复练习的应试文。关于生、养的所有表达都让我觉得有文化,或者说性别鸿沟了。几个好演员像时令蔬菜,但被做成了一碗麻辣香锅。
一言难尽啊!总结槽点:1. 明明是自己掌镜的自己的故事,为什么要拍成韩语电影?怎么想的?本土拉不到投资了?日式逻辑配上韩式制片,两种风格水土不服,看得浑身难受。2. 亲情这个概念只有放在家庭这个容器中,才是值得一讨再讨的重大话题,脱离了血缘家庭会显得非常矫情,小题大做,或者要么就像小偷家族那样给主角团设定一个相当极端且戏剧化了的生存背景,将亲情话题“提纯”,形而上地去讨论。理解枝导的探索精神,但从《小偷家族》开始感觉就有点刹不住车了,但好歹还在可控范围内,这部直接把自己玩死了。唉,难看。
摩天轮上,东洙伸过手去,挡住素英默默流泪的眼睛,“那你被逮捕时也会像现在这样出镜吗?”——我愿称之为个人年度十大银幕画面之一。从婴儿、小孩,到青年、中年,所有无父无母的人儿啊,最终都在等待来自母亲的那句“谢谢你降临到这个世界上”。可惜能够等到那句承诺兑现的只能是1/40的幸运儿。无比体贴的女性关怀。爆哭……
从寄生虫到掮客,一部最佳影片一部戛纳影帝,宋康昊真是稳坐韩国国宝级演员的宝座。就本片而言,是枝裕和并没给观众带来太大的惊喜,倒也值得一看【三星半】
是枝总是有好的地方 但是这部跟小偷家族太像了 韩国元素确实融入的好 但是这种童话 懂为什么很多人只喜欢到步履不停了
的确是平庸。宋康昊在电影的感觉太轻松了,真的是太松弛了,感觉没有用力,随随便便,轻嗓音,缓动作,但正是这种轻松感反而衬得他的表演高级,游刃有余,自然亲切,拿一个戛纳奖也还行的。是枝裕和是有多喜欢《我的大叔》,请来了剧中两位主角。
有点假,有点温情。最令人动容的一幕是,黑暗中IU躺在床上,喊每个人的名字,说谢谢你出生在这个世界上……这个世界上,有的人很幸运,一出生就在光里;有的人很努力,再加一点幸运,可以一直向着光奔跑;可是,素英、东洙,还有这世上绝大多数的人,都在光照不到的地方千辛万苦地活着,这样的生命,也值得感谢吗?
套路化的是枝裕和....这样对比的话,《真相》好太多了吧,当年没进戛纳太可惜了
可能是现在的我非常需要这种温情的故事包裹着,太温和了,好想在大银幕看这部。跟这部比起来,上一部好水土不服的感觉,这部有种让我忘了导演是哪里人的感觉,很喜欢这种感觉。私心五星
在警察潜伏追踪途中,也看到了这一组临时家庭的默契与温馨,他们都有美好的结局。
这部片子里对于剪影的运用尤其多,黑暗里的静谧,沉默地勾勒出人物的轮廓,亦是情感的发酵。
温吞,非常的温吞,很可能是最差的一部是枝裕和作品。这就是典型的水土不服,能明显感觉到导演的束手束脚和迁就。这剧本本就一般,如果是知名韩国本土导演拍,虽然肯定会更加狗血一些,但情感释放上必然会更强烈、更容易令观者动容;另一层,如果是枝裕和把这个剧本带到日本的生活环境中,用熟悉的日本演员,还按照他过往的舒缓素淡的方式拍,成片效果也会比现在好得多。
的确如此,是枝裕和有一种娓娓道来的叙事感觉,缓缓地道出他想说的故事。这也导致整部片节奏缓慢,没什么波澜起伏,不似呛人猛烈醍醐灌顶的烧酒,这更像沁人心脾香远益清的淡茶,品一品还是有味道的。
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