故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
5. 死去便死去,至少做好告别。余下的,也只能渡过。
是为了给主演预留奥斯卡moment?短片的容量硬是水到两个小时,不过还是支持阿里三封
Cameron会弄混两人的巧克力还自以为大方地送给Poppy,而Poppy一直很清楚巧克力的真假但依然愿意愉快地和Cameron分享,这也是他们俩对待克隆的不同态度。
分类:科幻/人性/爱情/剧情/哲学
从技术层面保持怀疑,但从哲学角度,今天的我已经不是昨天的我,明天的我也不是今天的我,那么复制一个完全一样的我,到底是不是我已经没有答案。我觉得这并不是憧憬科技,而是回归人类本身,探讨爱与死亡。影片的落点很温情,译名很贴切,高概念的主题依然饱含人文情愫,这很苹果。另外以后的 Apple Car 会不会就是他们坐的车!
看这部片子两个感觉:一个是感觉场景和道具很精致,苹果拍的片子果然很有苹果的调调;另一个是一边看一边不停地问自己,如果自己是男主会怎么选择……看完时,也坚定了自己的选择:当然是选择替身去守护自己的家人!我怎么会舍得让家人去承受丧失亲人的悲痛!
像散文小品,隔靴搔痒。人物内心挖掘的深度其实还有些空间可以继续…
当我在空中飞舞
片尾男主走到地下室一脸错愕,还以为会发现者自己原本也是克隆人哈哈~
都说诸如克隆人之类的黑科技是双刃剑,但其实,是否“黑”,完全取决于人类怎么使用它们。对于《天鹅挽歌》中描绘的克隆技术,我能想象出数不胜数的反面恶果,但仅仅就影片中展现的、其运用在生活中人性关怀的一面,我们就不能完全去否定它。
美术真的是最喜欢的科幻电影类型了。就是你愿意相信它会在短期内实现,而不是离现在过分遥远甚至根本就是胡编乱造的超级脑洞而已。写是写不出来这种画风了。不得不承认,影像创作是文字创作的升级。不过“影像”本就早于文字。
小清新文艺科幻 没有侧重于伦理/认知/被替代这些冲突性的角度 而是从情感上描绘 男主从愤怒到不甘到接受 最后的最后看着爱人对自己(的克隆体)说 i will love you always 释然放手 || 我觉得太悲伤了 T_T 个体明明都消亡了你爱的人和爱你的人却不知道 - 没有人会怀念你纪念你追悼你想着你流泪 他们只会和另一个你创造你无法参与的新的回忆。自私的我肯定不会做出男主的选择。
太太太慢了,看了都想睡觉。奥卡菲娜被骂黑人文化挪用是真的有原因,台词一股Rap味,整个人格格不入。
我想 我的爱 还是自私的
2022 #04。披着科幻外衣的文艺片。如果你在青年或者中年时生命即将走到尽头,你是否愿意把自己的记忆传输给一个跟自己长得一模一样的克隆人,让他代替你陪伴你的家人和即将出世的孩子活下去,而你一个人孤独的走向人生的尽头?电影给了一个温暖的答案。无论未来的科技有多么发达,都永远无法打败“爱”的力量。阿里的演技很细腻,期待能在奥斯卡有所斩获。奥卡菲娜的戏份不多但是最后在病床上的那场戏还是很打动我。
柔软科幻,日式煽情,绝佳试听,苹果美学,潸然不停。当克隆成熟到不分你我,用“替代”走完自己未能走完的路。这是一个很好的假想,很有可能就是未来的先现。只是导演以含情脉脉的视角,展现了积极的一面。阿里一饰两角的温情演绎,仅是看着他的眼眸都能感受到满屏的blue。纤细、唯美、欲仙、纠葛,Jay Wadley仅凭这一部电影荣盛心目中Max Richter之后第二人。
一部关于死亡的教育片,知死方能珍惜眼前,知死方能珍视生命。
剧本很简单,优秀习作水平。内容本身还是忒修斯之船,甚至不如漫威的作品深入。但是!阿里太赞了!这演技……快点再拿个奖啦~ 另外这片子从美学角度,无论视觉风格上还是配乐上,都太苹果了……苹果这钱掏得应该挺开心吧【
四星全给表演,但剧情设定确实需要伦理探讨。
为什么没有生离死却那么让人心碎?
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