我一直认为好的青春片就是成长片,这部做到了。没有人永远18岁,但永远有人18岁,真羡慕啊,想回到我的18岁,告未告的白,爱想爱的人,即使他不爱我,要勇敢,要诚实,要说出自己想说的,大哭啊大笑啊,尽力不留遗憾,留下遗憾也没关系,因为这就是青春啊!(Ming应该是男生吧,一直没有出声音露脸,还有五月天的拥抱这首歌,晚风吻尽荷花叶~大家都懂的吧,爸爸还说放心,不会对你女儿怎么样的……合理的设定,还有一点,就是哪个直男会不喜欢子枫妹妹啊,所以)
1、三个小时过去了也还是很生气,以为是看甜甜的高中生谈恋爱,结果前三分之二毫无镜头暗示,全靠英文字幕埋伏笔,隐晦得莫名其妙。 2、宣发诈骗。 3、摄影和灯光不错,调色很舒服。 4、没必要请祖峰来,太浪费了。吴磊的脸为什么总是看起来邋里邋遢的,没有之前那么白净,和我心里的少年气有很大差距。但张子枫,真好看。 5、如果吴磊喜欢的是刘昊然,那以上一切都可以原谅,love。
第一,男主是男同也能叫bg之光?拍bl就拍bl,拍bg就拍bg,两边各有各的受众,尊重任何的性取向。但是这个剧情里男同男主亲女主一下说要是我能喜欢你就好了,是什么意思?
非常棒的剧本,今年最佳华语片之一。对我来说是不是gay是意识形态层面的事,不影响观感,张子枫和吴磊的关系仍然成立,从这一点上本片剧本比《一秒钟》更强大,《一秒钟》是删改之后弱了很多。万恶的审查,大家只能是“干净版”上映、宣传期补齐,无形中提升了中国电影界宣传人员的重要性。大家都演得很放松,都在做力所能及范围内的表演,我觉得现场应该会有不少即兴的部分,导演能捕捉到这些很不容易,台词不需要很努力念出来就能听上去很真实,连我对刘丹的印象都好转了,她在鼓楼西演阎鸿亚翻译、过爷导的《婚姻情境》,整个组都太差了,不是她的问题,这部帮她挽回点颜面。
少颗星是因为剧情略平淡。
BGM很加分 夏天真好 青春真好 吴磊弟弟一哭我心碎了
落点在对性少数群体的青春描摹和观照,也可惜在因为审查不得不发生的裁切,差的这一点勇气,仍完成了细密成熟的商业类型构架。而比《蓝色大门》差的那些灵气,也遗憾成了尖子班里努力但不够突出的好学生。但仍然欣喜,它之于内地院线的意义,要大过《爱你,西蒙》太多。
故事还蛮喜欢的,就是有些地方有点尴尬。吴磊成年以后下半张脸好奇怪啊!男演员鼻子太丑特写真的灾难…
为什么我们院线电影中的同性恋需要如此隐晦地去表达,隐晦得刻意,没有脸,照片只有一角,用“她”代替“他”。送你一朵小红花,缉魂......13年的北京遇上西雅图还能大大方方拍女同性恋。“现在是92年不是29年”;现在是21年还不如92年。这也删那也删不合理的审查制度才最该删。
张子枫真的是继周迅、周冬雨以后内地最有灵气的女演员。
利用当下抖音、微信等新兴社交媒介制造情节联接,通过角色关系与剧本台词甩出逸趣横生的笑点,《Something Just Like This》等多首流行BGM铺垫了情感转换,有被片尾电音节段落感动到。一部美好又心碎的青春片孕育成形。
子枫妹妹在陈正道的镜头下好漂亮。每一个瞬间。是那种少女刚刚成长到可以让人正视她的美好。所以,当吴磊亲了她一下说,如果我也可以喜欢你就好了。一切昭然若揭的秘密都更透明。谁会拒绝一个这么美好,漂亮的少女?而一个这样的少女怎么能不喜欢上这样开朗,带着心事又有趣的少年呢。而成年人自以为是的善意的谎言也并不狗血。他们自以为做到了理解子女。自以为做到了退让,但到头来还是被一个夏天的阳光把所有的秘密都暴晒出来。变成了笑话。吴磊的父亲那种嫌弃,阴郁也恰到好处。哪怕是远景模糊的一个镜头都可以看出来他一开始对于自己儿子的厌恶不信任。最后却拨开了众人去查看受伤的孩子。这应该叫爱之深恨之切吧。
有个镜头我蛮喜欢的 女主在水里向上伸手的那里 像是从水面上伸下来一只手救她 但其实是她自己手臂的倒影 有种自我救赎的隐喻感 终究是她“自己把自己拉出了水面”
陈正道的审美和视听还是高于国产电影导演平均水平太多。郝蕾一如既往的稳,张子枫越来越细腻精准,吴磊完成任务不拉胯但还能更好。故事前半段在电影院效果特别好,节奏和视听都相得益彰,后半段随着信息量的减少变得拖沓,郑宇星的同性身份无法点破的隐晦也导致很多情感无法直接爆发,最后在一团乱麻的情绪里强行收尾,其实本质上是一个女追男版的蓝色大门,但编剧把家庭和青春的两个维度进行了扩大和交融,让视角更加丰富,内容和主题本身也不仅仅局限于青春和爱。中国银幕上太缺少这样的故事和质感的电影了,有一个算一个,希望越来越多越来越好。
6.5/10。不知道是不是近大远小的原因,我觉得好于《盛夏光年》。“我如果能爱你就好了”,苦涩的拒绝产生了惊悚感,这在青春片里是罕见的,但他爱的是男是女对他们并不重要,友情比爱情更珍贵。表达像欧美电影,但放置在高考这个意象如此鲜明的时期显得不够融合,网络直播的运用也没有很好。母亲是个有意思的角色但逻辑是混乱的。
最喜欢的一幕是水下的手往上升,两只手逐渐融为一只,震撼到,人生是一场自救。
《过春天》《狗十三》《少年的你》让国产青春片有了改观,但都把社会问题作为重头戏,“青春”的类型元素却有些无处安放,《盛夏未来》填补了这一市场空缺,影片对青春的理解,也超越了荷尔蒙的无序释放,打架与早恋(恋情本身)都不再是重点,而是对过去的自己、过去的关系、过去的谎言进行正视、和解、接纳,这是更向上(upcoming)、更有共鸣的一种力量。陈正道把握住了那些细腻的情感反应,我们感到自然不仅是因为这部影片描写了真实的高三环境,更因为它把握住了当代年轻人的社交状态、行为举止与说话模式:我们总是想与人发展亲密关系,却又始终提防着尴尬而保持着距离。因为校园恋情而产生的对学校、家庭的反作用力也终于被能动地提及,比如母亲对女儿早恋的释然,也鼓励了她正视自己的情感,好电影能赋予人物以纵深、赋予情节以普世。
没有力挽狂澜的考场奇迹,高三紧张里偷闲的状态也让我比较信服,情感进展更是处理得非常得当。只是,干嘛要为了把故事尽快结束,而让男主角莫名生一场前后毫无关系的病呢,这一幕是不可原谅的扣分项。
首次接吻失败后情节就乱了,瞎扯淡了…前面像撞球一样的人与人的关系还是很有意思的。男女关系就像推石头上山,到某个点上不去只会往下滚落,掉得无影无踪,而非尝试去理解去接受或者一个古怪的吻。
吴磊弟弟的第一部青春电影,他很出彩,演得真诚自然,微表情也很到位,在大荧幕看非常适合。尤其哭戏真的优秀,感染力强,一哭就能完全共情,我是陪哭的,旁边的小姐妹也在抹眼泪。郑宇星的孤独感在一人独处的时候很明显,表面的活泼开朗悄无影踪,眼神流露的寂寞让人心疼。此外发现,吴磊的台词也出乎意料的好,夸一夸确实进步很大。最后的电音全场燃爆,弟弟的DJ表演真的是演什么像什么,让人不由想感叹——郑宇星,你就是舞台上最闪亮的星。吴磊弟弟塑造角色的能力一如既往的优秀,可惜对男主线的刻画有些少,不过完成得很出色,全剧看下来我对郑宇星的印象最深。此外郝蕾老师的表演非常精彩。MING是导演说的一个符号,二刷我更确定了。
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