被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
大家的容貌有所变化，必经岁月败美人，但是读台词时过去与现在的无缝衔接，能告诉我们他们之所以能演的如此之好，是因为演的都是自己。
“当美好的事物告一段落，总会令人感到伤感的。”永远无法复刻的经典，早已融入在观众的记忆里，即使很多情节已模糊不清，但偶被拾起，曾经追剧的快乐，有老友相伴的温馨，那点滴的欢声笑语便又yesterday once more。
节目组还是挺用心的，还特地请了好多配角演员，有生之年能看到这些熟悉的面孔弃剧还原度超高的录音棚，真的是爷青回的感觉。大家都老了好多，Joey发福了很多，Phoebe,Rachel,Monica身材都维护得很好，Chandler有些忧伤寡言，Ross保养得很不错，看得出对Rachel仍有一些情愫，但是刻意与她隔了很远的距离，可能是不破坏这种如若初见的感觉。
原来rachel和ross现实真的动情了呀！几个人的默契真的好爱，最逗的是ross爆料他受不了那只猴子哈哈哈哈
很普通的流程，东拼西凑的流水。但是打5星。
【我印象里大概12年开始，每年都有流言老友记重聚，信源一般还都是Gunther。几乎每次都是Ross辟谣，算了吧，又老又丑的，别破坏观众的回忆了。】该死，明明知道是商业营销还是看得鸡皮疙瘩
太长了，这是宅男补完计划吧。全世界都给碇真嗣当妈系列。最喜欢葛城的台词：儿子能对父亲做的，要么拍拍他的肩膀，要么杀了他。加持的原话。
从头到尾不知发生了什么事...经过劳动教育和思想改造之后，真嗣软饭男跟前女友们依次告别并和新女友开展新恋情...这么一个直男意淫故事为什么EVA还没有被woke？？？
老友记播出时我是一个幼儿，完结时我是一个初中生，第一次看老友记时我大学刚毕业，到重聚时我已经是一个妈妈。时间改变了很多，心境、状态，甚至是演员们讲台词的音调，但只要随便打开一集就能回到那种温暖的感觉里，老友记对于我来说，就是“I will be there for you”的存在。
不必抬高期望，本来就是去年华纳为了给HBO Max造势才计划制作的，虽然推迟了一年但也还是匆忙潦草。幕后主创回忆的选角花絮大多都是12年纪录片的重复，加塞了一些乱七八糟的人，环节也很流水，甚至不如Will and Grace大选特辑来得有诚意。确实很想吐槽，但是你看着这些熟悉又老去的面孔，重聚在一起，说着那些大家烂熟于心的台词，欢笑落泪，又觉得什么都能原谅了。回到S1E1，Monica或许早就预言了这次reunion，“It sucks and you’re gonna love it.”致最后一次重聚。
感谢庵野给了个如此温柔的结局.
要怀旧给你怀旧，要情怀给你情怀，要幕后给你幕后，要名场面给你名场面，要瓜给你瓜，作为粉丝简直不能要求更多了。用了17年时间让这6个人聚首，岁月已经改变了他们容貌，作为粉丝的我却还总是通过一遍遍重温《老友记》以为自己还是少年。2021年5月观影
老友记reunion
这部里的克隆绫波丽太可爱了太美好了呜呜呜长得美还具有初生小宝宝的人格qwqqq/最后的展开....哎 虽然我长大了和解了但我还是怀念过去的自己
！最震惊的难道不是Ross and Rachel 那段！最遗憾难道不是那句how did not everyone know that we had crash on each other...和 珍妮佛说当然不是因为演技好... 天啊听得出来的遗憾。那是什么样的错过啊！
Lisa还是当年的样子，David眼中最美的人。
哼，我就知道Rachel和Ross之间曾经应该有点什么。泪目了。
They'll be there for you. Forever and always.
怎么说呢？往“史诗巨作”方向做的意图是很明显的，“终”也是真的终了。
无论是白发皱纹还是肚腩，还是无法改变他们的友谊，这太棒了。
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