被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
王青伟他爸是《隋唐英雄传》里的徐茂公。受精卵和克隆不是一回事儿啊，文艺癌真可怕。
残缺抱团捱苦年，官家低保吝发放。
整体制作挺好，但是内容太薄弱。一个娇小的女人是怎么把两个高大男人拖到高层废弃屋的？从技术上就说不通。
一部描述后311时代日本的灾后重建（包括精神上的）的、比较治愈的影片，尽管看前面不难猜到后面的剧情，但还是被阿部宽大叔的那份延续了《新参者》的暖心的微笑给治愈到。何况影片还涉及了某些值得反思的社会现象
关于离别、生死和爱，1h09m画幅的渐变是分界线，也预示着郭小鲁和苏凌芳关系的转变，窄画幅是《阿甘正传》中Forrest和Jenny，宽画幅是《本杰明·巴顿奇事》中的Benjamin和Daisy。
电影如果只有一个半小时会更好，男主虽然没老，但也没学会享受生活，可惜了。
有警醒的思考题材剧，说到和做到往往是最不可及的距离，唉，小日本子先表排辐射水到大海中了吧
十多年前台湾有个得奬广告《不老骑士》。谐音梗是流行还是显得创作者很有文化？导演编剧连个名字都懒得认真想了吗？
要说缺点还是导演野心太大而能力欠缺。糅杂的元素太多，比如京圈滚圈的生活侧写，比如医学研究的科学与奇幻，这又是一部时间跨度一生的电影，时不时能看到欧洲文艺片的质感，可是整体又感觉拍的差强人意。知道编剧是王硕，那一切就更说得通了。我还是希望国语电影这样的好剧本能多来点。
连环杀人事件跟社会问题比都像个噱头，重点在于震后对低保人群生活保障的立意。但感觉导演想两手抓，最后反而都一般。
而且女主生下了男主和别的女人的受精卵形成的孩子，这是合理化一妻一妾是吗？
三星半。情节有些套路，警察像家贺恭一郎。然而，这种电影，我们也是不能拍的。我们创伤太多了，罄竹难书，但是不能说。
确实是“讲”了一个挺长的故事，“讲”的挺长。感觉讲了四五个小时才讲完。
又是一部日本绝望系列电影，给那种不给别人添麻烦，不给社会和国家添麻烦的人刻画的很生动，像那个在电话亭住很多天的阿姨，电影里面感情比较真挚，但是整体元素不多，看到后面就会累，二倍速三倍速四倍速的往后希望剧情快速推进，不太推荐，没有特别的亮点
看片名和开头我以为要讲一个类似返老还童的科幻故事呢，结果是假借干细胞概念让人保持年轻的设定。拍的有点混乱，主旨可能是开篇第一句独白“如果有一天我忘了他们，忘了过去的一切，那这个人还是我吗”。王珞丹依旧女神。6.2分17827评价
每次看到他都想哭，想到他也会
给这个评价的时候自己其实很纠结。一方面，他有着类似《芳华》和《无论西东》的文学气息与时代印记，视听表达上算是上佳，片中也有不少地方对文化环境和时代的自嘲很是打动我，且作为电影题材，它在现在的国产片里是非常特别的。但另一方面，作为一部电影确实又是漏洞多的千疮百孔，略不成熟的文艺表达手法，诸多不清晰的人物行为，太过杂乱的主题糅合，过于庞大的叙事内容压缩，以及最重要的，似乎没有表达清楚主题。这杂乱的剧本注定会是个两级分化的电影，却又确实是现在的王传君会去演的电影，我不敢说这是个好电影，只能说这是个我偏好的电影，本可以成为《本杰明巴顿奇事》的电影。
五星全部给王朔，王老，还得是你。我也觉得这样说不好，但是看完，就是这样的感觉，就是拍的对得起王朔的文本但又能更好，女演员的表现方式都能更柔和，王朔不会写女的，怎么导演你也不会拍，不能改吗，这点意识，这点主权都没有，你还当导演？苏凌芳来那年，实验室爆炸，带走了我爸，把我变成一个不能奔跑的人。你寄来的信我一封都没收到，那么多年过去，我不回头看，是因为我觉得我在你身边，什么都会好。你白天不让我知道的事夜晚在噩梦里泄露，宾至如归的北京，我摔在大雨里，再也闻不到被打湿的青草味道。
应该算是烂片，想起现在抢菜的上海市民，给个及格吧。
电影核心是地震灾害造成的次生灾害？原生家庭的分离、社会保障的失位，感觉挺牵强的，导致最后的复仇杀人还是和性格有关，或者和日本人的变态性格有关吧。
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