完全是一部靠情怀和滤镜的影片,就像结尾那个精心设计的非现实长镜,情怀全搁在面上,有种自恋的尴尬。影片到底要表达什么,是否就是最后师父在电梯里的那两句话“不要讨好观众”“你是谐星”,那么影片的三或四个时间段的设定也并不作用于这层表达。如果这不是北野武青年时代的故事,励志实在太过一般,甚至不如【火花】,阿武行事也缺乏更具北野个性的桥段;是浅草法兰西座的怀旧群像吗?但次要角色塑造也缺乏个性与张力。影片也没拍明白短剧和漫才、剧场和电视演出的区别。整部影片节奏感不好,温情过多,热血却少,甚至阿武为何大学辍学来到浅草也被一笔带过;导演甚至太过入世,恐怕因为忌惮分级,脱衣舞店拍得竟也畏畏缩缩,千春也被概念了。换一个逻辑想,以深见师父为核心人物,一个跟不上时代却有执着信念的人,是否更有价值。保奈美真的老了。
一直注意仪表,爱面子从来不要找零的师傅,在与武出租车诀别时却借零钱为由希望再次相见。在捕鲸船最后一次喝酒,武俯身为师傅献上高跟鞋时,笑着笑着眼泪就下来了。麦牵着儿子手的背影,仿佛在看《火花》里,独自养大小吉的她。影帝很努力,但北野武是中年事故之后才开始半边面瘫的,老年的特效化妆僵硬得让人有些出戏。
深见千三郎对于剧场喜剧艺术的见解,跟马三立很像:“不是被人笑,而是逗人笑。”“相声不是出怪声,不是超刺激。”郭德纲跟北野武也挺像的:说别人不敢说或不屑于说的段子,被曲协/漫才协会封杀,有钱之后大买名牌,极具攻击性的幽默与人格。其实老派的做艺人,多少都有些相似。艺人这路不好走,不种地,不上班,不做买卖,更不当官,却能让你心甘情愿地把口袋里的钱掏给他,这就是“艺”。因为我自己有“艺”,所以我不用谄媚观众,甚或而言,你能观赏到我的艺术,那是你的荣幸。这样,艺人无形中就引领了娱乐的风潮,掌握了关于“喜剧”的话语权,形成了团体,造就了行业。但无论到什么时候,艺人不能忘了艺,要不然,就只是个骗吃骗喝的凡人了。终于明白为什么《座头市》最后要跳踢踏舞了,原来是ビートたけし在致敬自己的师匠。
师傅的故事明显比徒弟的故事更戏剧性,这种事故就是大家常说的“失焦”......
除开对于日本某些文化的不理解之外,电影讲的是传承与革新,个人觉得麻麻地
“时代”。“不要扮丑被人笑,而是要靠表演逗人笑。”
喜剧演员时刻都不要忘了诙谐,任何一个时刻,任何地点,在自身的生活中。可以看出北野武有多重视那个时期周围的人对他造成的影响,很尊敬他的老师。给三星是因为这个剧本吧,这个导演是做不来的,才能这个东西,真难啊。
柳乐优弥当年以14岁之龄拿戛纳影帝,梁朝伟是不服的。事实上后来也不见他的演技如何进步,跟梁朝伟比还是比不过。
师傅太好了,思恋和孺慕之情快溢出屏幕了……
语速再快一点会更好。师傅太有范了,让人完全没办法注意北野武到底干啥了。
只有歌好听,只有麦麦可爱。不停扇扇扇,情绪一点推不动。如果对标火花就知道又吉高在哪里了。
好莱坞味道过于浓重了 这么讲一个日本传记片 我不是很能接受 难道北野武可以?!我不相信….
ps,推荐看书《菊次郎与佐纪》,听歌《走过的街道》,作者均出自北野武。
只是无意之中随便看一下的电影,没想到像抽中头彩,毫不客气地说,这是今年截至目前看过的最好看的电影,充满欢笑,也充满眼泪。它让我了解了北野武、了解日本漫才、了解戛纳影帝柳乐优弥炸裂的演技,了解许多许多……
生活才是最高的舞台,成为艺术家而不是表演艺术家。
天才们成为天才的路上,总会幸运的遇到几个保护他们的人。
所以这是北野武的传记片,大概也可叫作《我的黄金年代》、《浅草的吾师》。
哭了三次,三次调侃师父:断掉的手指,居酒屋递高跟鞋,在师父的灵堂上说,烧了一半的尸体,可以半价!如果让北野武自己来演自己会怎样啊!剧团一人作为导演拍了自转前半段师徒情谊的部分。
也算半部歌舞片。
爱惨了这师徒情谊,影帝表现可圈可点,但更钟意大泉洋的表演。
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