被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
压抑。成年成年，是心理的成熟而不是简单的年纪到了
#2021金鸡#不是只要你有生孩子的条件就可以生 一切都要考证如此理性的时代 为人父母却不需要考证 吊诡得很 并非每个人都应该被呵护成脆弱的个体 但至少亲缘 父母的角色 不应该是加害者 以爱之名杀人 却让无辜的甲乙丙丁偿了命 致郁 直到最后海豚云的callback才喘了一口气。
完全没想过熊二竟然能变成超级英雄，再加上汤姆猫版的外星地球人，比较欢乐。
也就是电影里面这种偏执固执的父亲能改变，现实生活中太难了
对于电影本身，热闹，励志，是一部有童趣有正能量的影片！
突显现代人与人的关系、家庭羁绊与媒体的真实面目
空白能解开功名的绳索，能卸下利禄的重负，它是享受生活的营地，是生命大吐芬芳的良宵。
我们不够好，其实也没那么坏，却总是在互相伤害。死去的女孩很可怜。
性格决定命运，好好活着不能想太多，本来打三星，结局加一星
7.0分。没有赢家。没有必要陷入执念，没有必要纠缠。平和、安宁，关爱身边人吧。男一中年离婚渔夫，对初中生女儿（女一）比较简单粗暴。女一在超市疑似偷窃而被店长（男二，松坂桃李饰）抓住而逃离，路遇车祸身亡。男一纠缠男二不放，媒体介入后更是推波助澜，学校方则借机甩锅，吹火烧山，把问题引向他处。男二纠结，自杀未遂，超市最后关店。男一渐渐释然。
之后没法再去看这种电影……真的会很容易感到那种无奈的痛苦。开场无声的追赶就已经塑造了那种让人窒息的氛围了，最后才有的两段bgm某种意义上是解脱。非常不擅长在电影院哭，但还是在看到爸爸最后摆出了一个iphone的时候以及店长收到便当的好评的时候感到很难过。确实是并非非黑即白的世界，有谁可以去评判吗。（又及toxic masculinity害人害己，有一些时候我庆幸我幸好没有。）
很典型的日本社会，那种压抑的感觉仿佛要溢出屏幕。电影切入了很多个视角，父亲、肇事司机、学校、便利店老板、新闻媒体、路人……但是每一个点好像都没有讲清楚。唯独没有受害者花音的视角，她的故事只余下一片空白，等着留下的人去勾勒和涂抹。这个故事里最尊重生命的人就是花音的母亲。其他人或多或少都在漠视自己或他人的生命。
各式的人性尽显，和平与爱可以改变，但只有死去的人成为了空白。
日本电影就是这样，让你流泪让你感动，那个粗鲁的爸爸，那个心碎的爸爸，到最后又怎忍心责备他呢？可是那些被他伤害的人，又有谁来心疼？
以为会是这个春节档唯一尚值得去电影院看下的影片。
试着说下感受 整体压抑 店长自虐得不行疑似抑郁 小车司机加妈妈也是受害者反而伤害很深 妈妈最后那段话真是虐反 卡车司机只露个头全程无事 父亲到底软化不自然 导演想添内容多想说些什么但说得不够好
2.5
中间睡着了。但每一部熊出没的电影好像都可以适用于一套评价，技术又进步了，画面又精美了，剧情还是像缝合怪，角色的部分行为让人厌恶。
父亲道出的一个永恒的困惑：“别人是怎么跟自己和解的呢？”
各种似曾相识的桥段，如金·凯瑞、星爷、迪士尼、梦工厂、超英等电影，甚至一对反派就像灰太狼红太狼（也是服气，女反还有《白蛇·缘起》小狐妖的影子）。
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