#2021威尼斯主竞赛# 巴赞在摄影影像的本体论中指出：摄影的独特性在于其本质上的客观性。影像产生于被摄物的本体，影像就是这件被摄物，相簿里照片的魅力就在于此。这些灰色的或墨色的、幽灵般的、几乎分辨不清的影子，它们不再是传统的家庭画像，而是记录下人生各个停滞瞬间，正是因为摄影给时间涂上香料，使时间免于自身的腐朽。阿莫多瓦以摄影师的身份和影像照片，让尘封已久的西班牙历史再现于人们面前，也让集体性的国家记忆具备渗入个体空间的可能性，提醒着人们历史永远不会沉默。
佩德罗•阿莫多瓦《平行母亲》2021
影片在前面2/3的大部分时间里观感都是极其舒服的，这不仅仅是体现在多年如一的阿莫多瓦的语言文本的精巧和生活构图的精致上，也是在于他把“抱错小孩”这种抓马戏份给处理的恰到好处，没有狗血，直到他慢慢的让历史伤疤这条暗线与母亲这条主线合并时，一种不协调的剥离感就会逐渐凸显。而这也是影片最被诟病的地方。看得出来他的想法是很美妙的，母亲不就是既指这两位现实的母亲，也暗指西班牙这位母亲么？那么平行就达到了时间和空间上的照应，因此二者的结合虽然突兀，但不妨碍这个最终的落脚点是令人信服接受的。
女性、历史，较为生硬地拼贴在一起。人老了，或许都喜欢追溯历史吧。
走失的孩子终会与母亲相聚，血缘终究会召唤血缘，红色终会与红色相融，导演也终会涉足历史直面政治，阿莫多瓦终于涉及到了历史与政治，西班牙内战的伤痕从未在他心里消失过
演员、服装、建筑、装饰都很美，很舒服的电影
老导演保持活力的数伍迪艾伦和老雷，老马丁次之，阿莫多瓦再次之。
没想到最后落到了历史铭记上，但又说得通，给自己的孩子找到真正的母亲和自己的寻根之旅是共通的，这个角度看似有些刻意但是却很好的溶解在阿莫多瓦设计的令人着迷的情节中
大体就是个谍影重重仿制片（虽然还有其他一堆动作片的影子），唯一区别是安娜演了个007古巴Part加长版，以及给美队演的反派加了不少戏，一定是钱给的够多才说服高司令Cosplay杰森·伯恩……
平行母亲线与乱葬岗发掘线是割裂的，导致将个人母性与母爱的价值升到血缘关系的社会层面略显牵强。佩内洛普·克鲁兹的表演似乎也没有特别出彩的地方。
用女性的视角和身份的认同来折射导演对一个国家过往和现在的政治表达，亲子鉴定和挖掘遗骸，死去和存活的孩子与祖辈死因的不明和昭然，看似不搭调的两条线在深层次都是相关联的。我看到更多的是阿莫多瓦对女性的尊重和对女权的拓展，男人只是提供生育的一环，女性才是延续生命的关键和根本。
依旧亲切温柔。阿莫多瓦作为沉默正义制片人之一居然还编了个剧本
阿莫多瓦真的懂女人啊。可惜了片子最后拔高的那一下。
爱与死亡，新生与白骨，我们总要撕开伤疤，戳破谎言，才能向前走下去。选择做见证者，不要掩埋和遗忘，就像乱葬坑里的尸首还原成挖掘者的模样，我们在历史中挖掘自己。喜欢阿莫多瓦镜头下的人物，一切是不确定又充满可能性的。
串起了三个相对来说比较独立的故事，每个故事中也夹杂着阿莫多瓦关于历史、现实以及政治的思考。可惜是觉得，三个故事都是串起来的，所以每一个都没有达到力透纸背的效果。
没办法把遗址挖掘和成为母亲这两件事联系起来
狗血归狗血，好看也确实是好看，硬是将抱错孩子的老套桥段拍出了惊悚片的观感。结尾挖掘乱葬坑的一场戏，更是将“平行母亲”的概念从两个现代女性身上，扩展到了几代为人母亲的女性的苦难遭遇。ps：片中的男性角色，算是沦为了彻头彻尾的工具人。
两个单身妈妈抱错娃，睡一起，终究释怀归还，事由乱葬岗起，事终乱葬岗现
冇感情冇灵魂只有爽，从头到尾铺满打戏，文戏单纯走过场。尽管这类片是基于情境而非情节，但两个钟头内不停换景，景随人打，就像数个回合的擂台战，实在疲，而且我永远不必担心主角的处境。
跟海鲜饭似的大杂烩…真的没意思。有些情节很讨厌。
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