被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
人物的情感动机和行为逻辑都是垮掉的，支撑电影的是一地碎成渣的屎尿屁无厘头和炫酷特效，完全是好莱坞工业走到尽头的样子
就这？就这？就这？继续用我对《瑞士军刀男》的评价：看了几个油管混剪就敢出来拍片了，胆子真大。希望两位导演不要让这种评价在你们的每部电影里都出现，加油！
如果“爱”是解决一切的关键词，那“拥抱”就是所有问题的最终答案。伊芙琳百吉饼前一套利落的亮相，却收在一个敞开胸怀的拥抱，是能给所爱之人最好的选择了。除了以“家庭”为核心东亚式的情感线外，多重宇宙中每一个耳熟能详的梗都给本片疯狂添彩，死命撬动潜藏在你观影历程里的影迷DNA。石头宇宙中的无声对白太感人，但听到那句“无论如何，我就想待在你身边，我想永远永远待在你身边”时，才真正拯救了那个如同整个宇宙中渺小虚无的垃圾一般，没有意义的我。
我晕 这部太屌了吧 成功上我的年度片单👍🏽女儿的每一身造型都太好看了吧！！场景切来切去的戳爆我！！ 刚开始Evelyn看到自己的一生 出生的那一刻医生的那句“不好意思 是个女儿”这句台词真是把中国血淋淋的现实给扒出来了 后面跟她爸爸说看看你怎么对待你自己的女儿的那段我要哭爆了 让中式家庭的愧疚批判绑架控制永远说不出口的爱和抱歉从我们以后终止吧😭总之就是很好看很好看omg了
脑洞很好，但是，无论在不精英文化主导的社会里，我都讨厌那种矮胖蠢丑黑的同性恋角色，我就不喜欢，搞你m的zzzq恶心人。
2.5 / 一开始多元宇宙的概念织得不错，各个宇宙本身的类型也算丰富。但之后居然就真的掉到和《青春变形记》一样的坑里去，开始分配假的二元对立制造矛盾最后莫名其妙世界中心呼唤爱。爱只能实现于一种此时此地的规范化选择，而混沌中却只有虚无没有对共在的差异本身的肯定。这样一来全片的立场早就被预先设定了，逻辑也就从“在无限多元的流动中感受生命与爱”简化为了“做选择”。人物的背景、关系完全没法被有效呈现，而只能通过僵硬的甚至错漏的概念主题来逆推。在这种看似绚烂实则和稀泥的单一化辨析中，他们的状态也只能被牵着走而无法被激发出超然的时刻。到头来的效果可能比单宇宙叙事更加味同嚼蜡；而我们也并没有勇气面对“多”，只有已知的作为核心价值观的空洞的“善”与“爱”。
其实想打3.5，有些无厘头，有些亚裔刻板印象，有讨论哲学，有讨论虚无，有讨论母女关系，然后又有点缝合怪，什么都想捞点，什么都要沾点边，最后又什么都没捞到到多少
杨紫琼真的是太厉害了，非常棒的表演，完全瓦解儒家家庭价值观，去他妈的多重宇宙，我要我想要的生活。
ps：这个电影确实不够好，前期的节奏很乱，很让人找不着头绪，剪掉一大半甚至不影响主线。所以我没有打六颗星。
我的天，被这部电影的内核、创意和表现手法震惊了🤯在电影院爆笑爆哭停不下来。这部电影完美融合了周星驰式的无厘头、中国原生家庭的痛、以及皮克斯式的心理疗愈。谁说电影在衰退，在一众寡淡无味的超级英雄和续集翻拍中，这部华裔导演的作品将电影艺术又推上一个新高度。
看得脑壳疼。翻了下两位导演前作，瑞士军刀男也打的两颗星哈哈哈，跟当时的问题一模一样，空有一个脑洞创意，拍法是近乎于广告式的天花乱坠，一堆乱七八糟的酷炫往你脸上砸。
单凭创意征服我的电影，上一部还是“黑客帝国”。东方家庭式内核插上天马行空的想象力翅膀，感觉就像在打一个千变万化的皮纳塔玩偶：当奇幻、动作、喜剧这些外壳被逐一敲碎后，哗啦掉落的竟然是中国人又爱又恨的亲情。混乱混沌的多重宇宙，每个宇宙都是鸡飞狗跳的家人，每个宇宙都想九九归一黑洞清零，想要家不散掉爱很重要，但更重要的是学会放手和倾听——就像片尾五月天的还你自由版“温柔”。
从超英漫改借来技巧，多重宇宙犹如一团混乱的线球，飞速旋转，叙事比较青涩，似乎很容易挑错，但是这些线头又统统指向一个中心，女主与他人的关系和自身的困境。妈的多重宇宙，不仅仅报税，而是生活里累积已久的疲惫，是无数次的机遇、选择与命运交错，施加在这个普通女人身上的多重绑缚，她不理解也不想接受。我很快原谅了它的混乱，两颗石头的奇妙对话，堪称年度精摘片段。3.5
多元宇宙中心呼唤爱只会轻飘飘地把前片搭建起的现实意义摧毁殆尽。生活逼疯母亲，母亲逼疯女儿，父辈没资格在疯女人发完疯之后出来收拾烂摊子占尽便宜。
分三次看完的美国所谓“华裔电影潮”电影，两个半小时的长度，几个平行世界的“天马行空”，人生穿梭。杨紫琼是其中最大亮点，编导的逆天想象力下的视觉剪辑也算顶了天了！其他没什么可夸赞的，和我们不是一个世界的东西。
剧情是花里胡哨的好看，最终收尾在母女和解上。蛮能体会这种虚无主义的，这世界不如毁灭好了。
不断地反转再反转让故事从充满谜团的硕大格局慢慢缩小至一个简单的家庭关系视角，快速且抽象交错与近乎疯狂的跳跃式剪辑节奏是本片最大的特色及优点，也可能是有史以来风格化最独特的一部另类电影，但是，但是，当导演过度得意洋洋如炫技般不考虑计量地重复制造视觉冲突，这一场看似内敛却缺乏逻辑的狂欢派对，像一个孩子刚懂得使用丰富的颜料却只会将整张纸不留缝隙地涂满拥挤的灵感一样，整部电影实际使人非常累非常窒息非常疲惫
反复强调一下，本土华裔不是中国人，和国籍没关系，差异是身份和文化认同感。所以这类反映华裔的片子，我们看起来觉得无感、难受。
你可以认为电影里的一切都是真实发生的，你也可以认为全都是伊芙琳的幻想，或者她做的梦，根本就没有什么多元宇宙、宇宙跳跃、大BOSS、世界末日……这一切都仅仅是发生在伊芙琳的大脑里。
前半段觉得是一个脑洞片，后面越来越觉得想简单了，看到最后直接哭懵逼。非常奇妙的观影体验……最后懵逼了半小时左右，觉得导演已经把家庭中我最想表达的东西讲完了。
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