9.它首先拍出了让人心动的一见钟情，这种心动是一种久违的，迷人的，纯粹的，从容的，跳跃的，思辨的，又有爱的紧张。用三个小时时间从容地展示了那段山雨欲来之前人们的生活状况，即有广大的社会环境，又有个人的精神状态，混在一起，展现出理性与疯狂，美好与绝望的混杂。在21世纪20年代拍出了20世纪30年代的氛围与环境，外在和内在都准确，影像上有诸多的实验尝试，现在和过去毫不违和地交织在一起。男主汤姆.希林真是太有魅力了，发现他的几部片子都给了五星，他有一种从容的文艺气息。整个片子都相当出色，无以伦比，最后美好前突然的悲剧消失让人无比心痛，又觉得他在乱世前离开或许又是一种幸运。
你穿着旧外套，饿着肚子，但仍然可以挺直腰板。你总被拒之门外，是你自己的问题。
任何动荡的年代都有怀才不遇的人 人生就是存在着很多的不确定 明天和意外哪个先来谁也不知道 我们现在这么小心的生活着又和那个动荡的年代有什么区别 稳定的工作带来了稳定的收入 而处处小心到处限制又怎么让我们去享受这收入呢？
其实出现在很多时刻，讨论种族、性别、地域、年龄等时都会出现，仿佛人是个数据，是面小白旗，是口头里的不如去死，我们在任何场合贴的任何标签，都是为了一些子认同，一些子流量，一些子权力，一些子发泄，我们坐在这里针锋相对，勉力敲桌，会后的房间里说着要是孩子们在夏天能一起在这里游泳就好了，人啊，冷酷温情，荒诞正经，只希望自己存活于世时不被不认可的所吞噬，人对得起自己，其他自有评定之说~~
太喜欢了，法比安是那些内心纯良但又无路可走者的缩影。
布拉德死后 法比安打开遗书的信封 先看到一摞钱 手迟疑了
咖啡馆分手的剪接非常出色，交谈开始前，景框外伸进一只手臂给墙上的投币箱投了币，随后自动钢琴开始演奏，这个过程十分像戏剧的开场部分，演员就位，乐队奏响第一个音符。脸部特写与手部特写的交替绝妙地取代了传统的正反打镜头，女友的眼泪中不乏表演的成分，而法比安身体的大部分在镜头外，观众只能听到他冷静而理智的声音，他成了全视的旁白，揭开了隐藏在这段感情背后的内幕。当他再次入镜时，他才回到情感天秤的另一端。文本优美，时有警句，可惜与实验性的现代电影手法并不搭调。结尾更是败笔，溺水而亡太轻飘太浅显，仿佛一个不合时宜的玩笑。
德语片更注重历史厚重感，毕竟经过纳粹风暴和东西分裂的直接冲击，是不可能脱离政治经验的。故事叙述优秀，稍失之冗长，格调上更欣赏西语系的魔幻现实一些
由于之前看了太多魏玛共和国历史的记录，观影时丝毫没有产生不解，真的了解时代之后极易理解共情。现代主义+美国主义+一点点意识流合成的恰恰是生活现实。“这个时代就是一道疤，右边是褐色的，左边是红色的，中间一带混乱不堪。”
与其说是30年代德国剪影，不如说是纪念这三个友人的故事。幸福与破碎。
视觉风格强烈影音呈现出彩，加上Tom schilling本人自带的忧郁气质和影片基调相辅相成。最大的缺点就是太长，分为几天看完，明白导演对于这部电影在叙事和摄影上想追求一些特立独行的个人概念，纪录片的纪实性和文艺片的荒诞感杂糅，本来只想打三颗星，看完结尾加一颗。最后男女之间爱情相互纠缠与守望的撕裂也确实很动人。Ps：活着是无力的，唯有死亡可以力挽狂澜。
浪费3小时的时光，就为了看一个自诩为道德品质自命不凡，却又在社会上卑微如蝼蚁的普通人走向无力的毁灭。
这居然是一个悲伤爱情故事，看到汤姆希林出演我还以为是个战争片（一些先入为主）。在动荡中相爱，分离，说好再见一面，可惜却是这样一个结局，“我每天三点都会来”。镜头画面很漂亮，感觉像是一个人的思绪，混乱割裂。
谁人不为柏林沉醉？秩序是死亡的前奏，死亡是生命的终曲，沉溺在绝美悲壮的演绎。当宏伟的命题在卑微的时域落脚，倾轧扼杀在泥潭阁楼的尸首便不再令人惊愕，命运玩笑在理想版图上碾压，唯有爱的记忆能够踏上归程的旅途。一股迷离、破碎、眩晕的华丽影像翻腾在当下高度文本化的德国情节剧中，开场回魂至现代的命运列车就已在警醒着世人并不遥远的距离，如同历史长河中回流的血液激活充盈着早已消亡的思想，复古的画面是包裹时间的幻觉假象，挣脱时代悲鸣基调的自由意志正在无望列车上凛冽驰骋，个体的动能穿梭于险恶街头，流光溢彩亦熠熠生辉。先锋无能的疲态撑架不起理想的奋勇，法比安与同为涉足未知异乡人的「柏林亚历山大广场」秉持拥有着相同类似的母体外壳，也同样与这座混沌的城市建立危险不可及的罪恶连结，探究着每一丝堕入混沌黑暗的恶俗现实。
前半段铺垫得稍显冗长，后半段开始渐入佳境。理智上觉得是有缺点的，但情感上是喜欢的。标题的going to the dogs一语双关，即意指了男主和朋友的命运，也暗示了彼时德国之后的发展。法比安拥有一颗打抱不平之心却无法抵挡历史的浪潮，小有才华但也不过是时代洪流中的一粒沙。他活得很真挚，也很迷茫，他可以是我们每一个人。
TomSchilling真好看。
法比安淹死了，淹死在社会的洪流，迷惑颠倒，颠倒迷惑
汤姆·希林就是颜值劣化后的一美的高配代餐，各种意义上都是
就像是克拉考尔社会学著作的电影版本，混乱的熵增导向疯狂的张力，事件变为即将到来之物。通过介于历史先锋主义以及Dogma95的主观视角祛除了有失真实的史诗光环，还原为一种正在经历的激进“此在”。《法》不是政治史，而是精神史，在高度分裂的影像碎片之中，影片的开场却以一个历史时间的长镜头宣告了巴赞摄影现实主义的终结，又在动线上与结尾的“下降”相对——作为对幻觉机制的进入和退出
咖啡馆分手的剪接非常出色，交谈开始前，景框外伸进一只手臂给墙上的投币箱投了币，随后自动钢琴开始演奏，这个过程十分像戏剧的开场部分，演员就位，乐队奏响第一个音符。脸部特写与手部特写的交替绝妙地取代了传统的正反打镜头，女友的眼泪中不乏表演的成分，而法比安身体的大部分在镜头外，观众只能听到他冷静而理智的声音，他成了全视的旁白，揭开了隐藏在这段感情背后的内幕。当他再次入镜时，他才回到情感天秤的另一端。文本优美，时有警句，可惜与实验性的现代电影手法并不搭调。结尾更是败笔，溺水而亡太轻飘太浅显，仿佛一个不合时宜的玩笑。
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