被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
比电影更垃圾的是陈狗这个人！但是他真的知道观众要什么。受苦受难的中国人啊…[C-]
剧情bug太多，父子强行煽情，医院外的围观者一会同情一会愤怒，太分裂。
拍起来套路太低级了，强行煽情，好多地方逻辑讲不清，翻拍片怎么拍成这样
不当悬疑片看其实剧情还可以 但是为什么这个系列翻拍任何国家的作品都要放到泰国去 泰国又做错了什么
我们仍将深思：对于普通人的“误杀”是怎么发生的，父亲的惊天之爱，中国式的父亲就是这样，整个家庭的抗争和付出，这个角色身上的“善与恶”，产生共鸣，父母都想救孩子，深情父爱也愈发让人感到心疼和感同身受，哪怕微弱的光也不能失去对生命的希望，真情、感动之外，带给人的震撼和关注，在黑暗的世界里还是会努力的闪亮，放生萤火虫的回忆，“它的光太微弱了，只有在黑暗的地方才能看见”，一段新的故事，这个故事围绕着真实，残忍、人性、和温暖。
不必要說話的角色們強行賦予台詞，以及各路人設定和講話就像沒有真情實感的工具人，可信度說服力極低，還有某種道德綁架的賺取淚點。“我只想拿回屬於我的東西”這樣的價值觀大家真的買帳是可怖的事。如此單薄的廣告式的家庭組合，彼此間各演各，如何真的令人相信人物與之共情？前面有個鏡頭調度人的出入畫也不符合視線邏輯。澎湃抒情的泰國東南亞髮廊音樂一出，以及螢火蟲落入指尖的苦情，對不起，我都沒忍住笑了。
泰国吃瓜群众也太敬业了，下这么大雨也要吃完这个瓜…
新闻简报拼接故事。关键是这故事千疮百孔。后排不知哪位小姐姐一直在哭哭哭，我却想笑。
好久没进电影院了，包场的感觉真好。有原著打底，真是破船也有三根钉，有趣的部分全是藤子·F.不二雄的，改编部分实在毫无必要（你说你搞一个姐姐形象干啥，原作本来就有无性别的象征意味，隐喻最广泛的人被压迫），不如老老实实出个重制版。不过，幼时看只觉得有趣，现在看才发现左翼艺术家的笔法。这本质上还是一个走向gh与恢复dz角力的故事（这样得故事如今是越来越少见了），流亡总统和将军真是怎么看怎么眼熟。异星人依靠人类确立了天赐的权力，如今人类自己却身处两难的岔路口，看不到未来……
剧情反转的比较平淡，结局也不难猜，但因为可行性bug导致我想偏了，谁知道剧本他放弃了科学上的可行性（手动微笑.jpg）。
在劫持人质对峙警察的类型片里，林日朗无疑属于最牛的那一类。一个人，一把假枪，里面人质都帮自己，外面媒体煽动舆论。可惜最终PlanA还是没赶上。
剧本稳当 致最好的父亲 本来以为文咏珊普通话已经算不错了 然鹅不用配音还是会出戏啊 李治廷任达华我可 尹子维现在怎么脸这么肿 关键还娘唧唧得有点可爱
别拍3了，没那金刚钻别揽瓷器活了。
跟1一点关系都没有。
片名别叫误杀2 和误杀1没有半毛钱关系
2、前后左右稀稀拉拉都在抽泣，弄的我跟有情感认知障碍一样
强行煽情赚眼泪。
最后的彩蛋也是绝了，不是拍了一场电影就是做了一场梦，反转怎么也这么烂俗呢😂
最触动我的一幕：医生说：“我不相信你会杀人”，但林日朗说：“你没当爸爸吧？你不知道一个父亲为自己的孩子都能做出些什么”。一个平平凡凡的父亲为了孩子四处借钱、努力工作、当摩的赚外快甚至持枪去劫持医院，他经历了什么才能如此悲愤和残酷？《误杀2》比《误杀1》更感人、更扎心，人间最平凡的爱像是炸弹，浓烈地让人睁不开眼。
文咏珊便秘式演技，乍一看以为贝勒爷进军演艺圈了。陈雨锶自拍式演技，像时时刻刻端着准备被街拍的女主播。李治廷出镜的时候，全场人都笑了。没逻辑的烂剧本、毫无新意的剧情麻烦平平淡淡地拍，背景镜头烘托太多真的很露拙……烂
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
