让这部电影挂在中国影视的前列,告诉所有电影人,电影是抒发自己情感引起全国共鸣的好办法,质朴的手法、真挚的感情就能获得观众的理解。
如果你要陪长辈看电影的话,那就看这部吧。基本上就是贾玲版的《夏洛特烦恼》,完成度很好,笑点和泪点都到位,感觉会是春节档期大众口碑最坚挺的一部电影。一开始你以为这是一个熟悉的穿越设定,最后一反转,你会发现这不仅仅是一次穿越,而穿越的背后正应了母女情的主题。完了结尾的字幕又补了一刀,原来这是贾玲自己的经历,用这样一部电影去追忆母亲年轻时的样子。穿越回八十年代,从工厂记忆,女排比赛,黑白电视到祖父悖论,都是能引发几代人共鸣的设计,以前都是看贾玲笑,这次是看贾玲哭,很多人却是跟着她笑着哭。
贾玲不懂她妈,也不懂母爱,好像更不太懂自己
被捧得很高的贺岁档 感觉剧情有点俗套 全片唯一的亮点大概是她妈也穿越了吧
厄长,刻意,逻辑不通,有钱了阿猫阿狗都能当导演了。
6.30 台北中正堂
看完这部影片会短暂失语,兴奋与惆怅同时涌现,你固有的审美秩序似乎变得失灵。只想说,我想再看一遍。好看
不太是电影的视听语言,像是抻长了的好几个小品,但沈腾贡献了很好笑的表演,以及妈妈对女儿的爱永远比女儿对妈妈的爱更多这个题眼还是很动人的,是强烈的抱憾的女儿视角。在穿越回去的那场母女对谈中,双方都心知肚明,但都打着哑谜。女儿希望母亲幸福,即便这样的幸福图景中没有自己。母亲希望女儿健康,即便时光倒流也从未对当时的选择感到后悔,从未想过没有这个女儿的人生何以可能。希望这样题材的电影越来越多。母女之间的共情和联结,是一个眼神,些许沉默,无数眼泪和一声叹息。
贾玲心里会有多痛啊,自己导自己演,一遍一遍在自己伤口上撒盐,看得是真心疼,她肯定很思念自己的妈妈。最后十分钟哭得我快被口罩窒息了,我想家了,想我妈我奶奶。我奶奶是世界上最疼爱我的人之一,没事就给我零花钱,塞给我好吃的,出国前还给我包红包,什么都给我留着想着我,怕我饿着自己,怕我亏待自己,她已经85岁了,我这出去一年半的巡演不知道我还能陪她多少年,见多少面,想想眼泪就下来了。如果我失去了奶奶可能我就真的要垮了。祝我妈我奶奶身体健康!!!!
听说这玩意还能出口国外,真把自己当啥了
注水严重,5分钟的小品拖沓到俩小时。感觉就是一大堆喜剧明星的拼盘电影,夏洛特烦恼+中国女排的升级版。最后强行煽情,不知所云。
贾玲还是适合做小品,她的表演方式、她的叙事能力都更适合能和观众互动的、短小精炼的舞台而不是要被观众一帧一帧检视的电影。更何况她非科班出身,参与电影项目也不多,要执导筒讲故事就更是自曝其短。
我讨厌煽情喜剧!即使再感人 流泪会有种被“打亲情牌”而被占便宜的感觉
这个心情大概类似于我小时候抄的作文被当成了范文!
我觉得她自己也挺心虚的吧!
这不是电影,这是小品,虽然哭了,但它就是一个一个段子凑的。
真的是很妙,用舞台的形式却能表现这么丰富的故事,还以牛头马面带着走黄泉路来展开,导演还是很有想法的。
“你以为你很爱妈妈了,但其实妈妈比你想象地更爱你。”
前面一直笑,后面眼泪不住地流。知道是真实情况改编后,觉得贾玲在片中的眼泪都是真的。
口罩哭湿了,今年春节档最出人意料的黑马。贾玲的异军突起在商业逻辑之中,但她没有滥用这次表达资源,以女性视角入局之后,终于扭转常年被开心麻花以刻板印象垄断的喜剧电影市场,足以和大鹏一道让所有专业导演自惭形秽。当叙事回避了《回到未来》的穿越铁律,甚至完全背反了它的故事核时,《李焕英》就放弃了科幻的规律,拥抱情感的浪潮。当徐峥在《囧妈》里只肯用一点笔墨去理解母亲,贾玲却利用《夏洛特烦恼》的机会来让母亲高兴。当她诚挚地剖开内心最隐秘和柔软的地方,释放出的力量丝毫不输于《妈妈和七天的时间》,只不过是两种抵达的路径——克制并非唯一的美德,我们反而要思考:是什么让一个喜剧人在镜头面前近乎宣泄地展览自己的眼泪?电影的悲剧内核是毋庸置疑的,借助结尾的巨大反转,它让自己摆脱了消费陷阱,实现了对母亲的顶礼与奉献。
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