Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
虽然整体有点拖了(到底多少幕有人数出来了吗？)但是还是要全员尤其滚导加鸡腿，漫威多年前的作妖给了DC cashed in一点喘息空间，bravo
我差点就相信了爱情
和总司这一场算是好好弥补了动画里总司才一回合就吐血的遗憾
波点甚至还没说完台词就被派大星踩成肉酱了 好可惜啊 发射波点这么炫酷的技能 总体可比自杀小队好看多了 疯批哈莉走廊绝杀那一段还挺美 大白鲨又丑又憨 全员恶人(实际全员可爱) 派大星最后一句台词耐人寻味
这系列看疲了，整体观感一部不如一部，追忆篇完全是剑戟片外壳的爱情片，主旨完全服务于剑心和雪代巴的恩怨情仇，非常无聊，而且这俩在我看来毫无cp感。剑心的面瘫脸配上如同瞎子一般的表情，传说中精彩的武术并没有太多篇幅。
【B+】给滚导整明白了，那些超级英雄的能力是能让杀人变得更加酷炫的便捷设定！所以这部《新自杀小队》实质上就是借由超英题材和A级制作加持来宣泄虐杀欲的娱乐工具，里面的角色与事件可以被随意替换，然后再搭配以合适的绚丽场面。当然，如果只有恶趣味是完全不够的，滚导与扎某人的核心区别在于对「幽默」的控制：仅开场二十分钟就已足够证明，重口味血腥虐杀和喜剧基调的高效结合，这是扎克一辈子都学不来的东西。《新自杀小队》更应该与PJ的那部《群尸玩过界》相媲美，同样是一边呕吐一边发笑的“点子”作品，当然也有佳章。
雪地血雨的氛围感是系列最佳。村花美如画，两个面瘫的cp感居然这么强，初见和告别都很强烈，虽扯但好磕。看该系列第一次不嫌文戏长。
我越是感到悔恨就越是觉得，若不去憎恨某人，我会发狂。因此，我决定将一切寄托于杀害那个人的计谋， 而你竟然……想要守护。
为了时代拔剑，也为了时代接近弑夫仇人，更为了时代而爱上一个不该爱的人。每个人都是时代的牺牲品，镜子前的泪痕不是悔恨，而是告别，告别过去，从而迈向新时代。用自己的性命，许他逆刃半生。
刚一看的时候以为男主是裴斗娜演的，后来逐渐适应了。貌似不存在“充满怨念的伤不会愈合的设定”，所以最后巴补上一刀表示原谅形成十字伤就特别奇怪了。但是可以还原那种和动画正篇完全不同的悲伤、飙血美学，真的是很超过预期的。对明争暗斗的两派也没有对错的设定，只是说桂小五郎不愿亲手沾血，巴所说的“为了创造新世界的杀戮就是正义吗”的疑问虽然没有动摇剑心的决心和行为，但让他的守护增添了温情。
心中的真实评分是3星，多1星给系列的终结剧情闭环，还1星给他勾起我的关于青春期时看追忆篇的感动。
一开场还在想谁来演桂小五郎呢，没想到竟然是益生菌。村花虽然毫无雪代巴的气质但是也算尽力了，没有原作的音乐效果怎么差了这么多！
说实话，不好看，女生喜欢的多一些吧，颜值比较高
音乐过于少，导致情绪上不来，有时候空讲台词 有点疲乏感…
210813.★★★.分打得不甚情愿可喜庆的是剑心终于是/像个相对立体的人了，表演也贴合影片气质，大友导演看起来也竭尽全力地让系列画上准•瑕不掩瑜的句点，也多亏动作戏密度和规模的缩水让谷垣的锋芒有所敛藏，最惊喜之一的佐藤桑的新配乐算是本作隐形的第三个绝对主角美中不足的是最后切出前作的主旋律略显唐突和急促（时机上，与场景的搭配上）。
我看哭了。佐藤健是神吗？真的有为了和平的战斗吗？为了所谓正义牺牲掉的无数人命是无可奈何吗？或许只有看到新时代的来临才能说：这一切都值得。
我愿称之为最强漫改
十年間、お疲れ様でした。
总体而言，瑕不掩瑜
特别特别多熟人，群演都有SNL知名大屌Pete Davidson、我们萤火虫号的船长、不务正业热爱演戏的Taika Waititi，主角群我翻演员表才发现，鲨鱼人居然是史泰龙啊？！剧情就是嘻嘻哈哈的又很燃，燃一阵又给你嘻嘻哈哈，疯美人哈莉奎茵不必说，最有喜剧效果的还有波点人啊，妈妈issue~~反派也是最近几年设定最有趣的反派，那个能力太可怕了！
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