女演员为摆脱黑老大纠缠，找演员扮演杀手介绍给黑老大，同时骗演员说是拍戏。双重误会下搞笑连连，看得非常开心。
即使有原版《魔幻时刻》打底子，也改的极为本土化潮流和不逊色，每处笑点都是通过精心打磨的呈现给观众的礼物，比起原版的黑色幽默，爱电影就是恶搞他，最后亲吻他，而这就是一出小人物沉浮中的主角梦，用笑话包裹它，用爱融化它。尊重观众，尊重喜剧，尊重电影，才是戏剧打动人之处。所以这是，魏翔也是，梦想的蓝图要去创，戏剧的杀手不要停。
这部电影需要人多坐在一起看，笑果更强，确实好笑。接下来看看《魔幻时刻》，会不会更好笑，哈哈哈哈哈😄
笑点有 但泪点没get到
即使有原版《魔幻时刻》打底子，也改的极为本土化潮流和不逊色，每处笑点都是通过精心打磨的呈现给观众的礼物，比起原版的黑色幽默，爱电影就是恶搞他，最后亲吻他，而这就是一出小人物沉浮中的主角梦，用笑话包裹它，用爱融化它。尊重观众，尊重喜剧，尊重电影，才是戏剧打动人之处。所以这是，魏翔也是，梦想的蓝图要去创，戏剧的杀手不要停。
笑点不多，我先生记得最清楚的就是那句我不相信你会弹死我。
5.当个博人一笑的小品看就行了，卖弄的表演风格也是迎合了长久浸染在媚俗的社会审美趣味的观众。戏剧电影重舞台，表演腔，跳脱现实本无可厚非。但改编，只是单纯的加快节奏、缩短篇幅、比原版更加通俗易懂，甚至看不出任何“有意义的再创作”意愿。作为电影，创作者更是不具备对电影语言使用的自觉。
流水的男主，铁打的马丽
后半段煽情之后开始垮了，但在这个寒冷的春节档也算是可以一看的。
从教父到雨中曲，从大镖客到周润发
从最早贴片预告就超期待，魏翔第一次演男主👍🏻过年就该看喜剧家人们！
我代表电影这门艺术求求你们别拍了，行不行！
靠剧情推动的喜剧国内真的很少见了，整个故事的的编排很成熟，就凭这点就值得我一个赞了
魏翔终于要演男一号了，喜闻乐见！电影比不上原版，但魏翔表现不错。
先看的《魔幻时刻》，再看翻拍的本片，基本全程没笑。并不是因为同一个故事讲两遍就没笑点，比如周星驰的电影就每看必笑，常看常新，而是本片为了搞笑而搞笑，在包袱没抖响的尴尬里，继续吃力抖包袱的拧巴劲儿，丧失了笑果。本片相比原作各个方面都差了一大截。原作里每个人物都有自己的“魔幻时刻”，完成“自我救赎”。本片全部人物都是围绕着魏成功来写，全是工具人。原作里对故事发生的年代，小城和主要场地小酒吧，都有详尽的刻画，大大增加故事的可信度。本片一看就是拙劣的微缩景观+CG，强行设定一个架空的故事，再加上话剧式的灯光和表演，机械的起承转合，看起来哪哪都不缺，又哪哪都不对。说多了就险隘，新导演理应被鼓励。也但愿，所有的新导演都不用再依赖鼓励，画皮画肉也画心。
角色错位感会完成一本正经搞笑的喜剧感，频繁的经典致敬，可惜剧情太薄，撕裂的夸张感太重
还未看原版，先给打四星。和原版对比可能会失望，和近几年的开心麻花对比却还算满意。
对于一个非常喜欢《魔幻时刻》的观众来说，这次翻拍在一定程度上是成功的，毕竟有很多设定和笑点和原作对比是一模一样的非常好笑，麻花也成功的赢回了市场对他们的关注程度。但不可忽略的影响了整个片子质量的是那些“本土化”或者“接地气”的部分。看过原作的观众都会清晰的记得佐藤浩市在其中的表现，不管是不是喊了咔，前后都是一个严谨的演员形象，纵使相对放松，也没有表现出来过大的反差，而魏翔的表演中一个比较大的问题是一会儿严肃一会儿油腻，甚至还有一些尴尬，或许这是麻花对于观众喜好和笑点的判断，加上感觉显得有些多余的感情戏，使得一些笑点显得不伦不类，作为一部完全世界观架空的类舞台剧，整体置景上显得有些粗糙影响了质感，至少可以借鉴《扬名立万》。
原来是《魔幻时刻》的底子，剧本确实不差了。
大过年我只想不带包袱不被教育不被鼓励的没心没肺的笑一下，ok了，及格鼓掌。
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