前作还稍微能看,这一部有点难以下咽了,这一毛一样还能想出抱错的梗?而且笑点也没前作有趣
靠着走遍美国组起来的流行音乐狂欢局,就好像编剧绞尽脑汁终于想起来还能把Wednesday的青春期逆反+科学实验跟生父谜团结合起来,中间全靠插科打诨,哥特风一点没留下,只留下了无止境的蹦迪
怎么想的居然给猪猪女孩起名叫Ophelia?!!是故意的还是巧合?巧合的话,没有人提出质疑吗?故意的话,😑
全部人物ooc的合家欢,加上公路片和90分钟的流行文化,浪费时间看这个
比第一部还不行,搞笑也不搞笑,梗也不多,逻辑么就看个乐。
越到后面越变味了,已经完全脱胎换骨成了一部没有亚当斯的亚当斯卡通片,精神内核被完全剥离,只剩下作为ip符号化的亚当斯一家,如果是奔着亚当斯去的,那看起来会相当没劲儿。
美墨边境风光养眼,东木老爷看起来身体状态也不错,就是剧作没有最大化利用好创意,太过依赖对白而缺少画面的动态;情节的设计也缺点意思,比如那只公鸡原本可以更多参与到故事中来。
虽然还是基本上一年一部劳模东木老爷,但是确实是这些年最差的一部东木。基本上是【骡子】【老爷车】【百万美元宝贝】那一类的年长者对年轻人从严厉不理解到关心的路子,更是完全复刻了【完美的世界】的整个故事架构。可惜整体还是缺乏细节和套路化。不管是中途那场偶遇的天伦之乐,还是结尾那只斗鸡的绝境逢春,都太巧合太理想化太扁平了。东木也似乎只是一个有故事的老者,他慢慢融化,仅此而已。甚至在故事的最后他也没有阻止那场糟糕的父子相见,他不愿去表达了。当然,东木最大的优势还是影迷们内心对他深深的情感连接,看到东木老爷的样子从60年代迈入20年代,他的每个角色都附带了太多这个作品之外的灵魂,只要他站在西部,带着牛仔帽,永远能察觉到他身上那份变成了历史的荣耀和当下的孤寂。
D+/ 从照片/图像的不可信到类型/形象的不可信,几乎是通过一只鸡穿梭在人物故事和叙事模板之间信笔散文了。当然也可以看作《理查德朱维尔》中那个连接中心与边缘的长镜头所展示出的“边境”扩写。有动人之处甚至有点被煽哭……不过除了一些朴素的良善信念和轻轻落下的生命感怀之外,好像还是没有太多别的东西。
故事线太单薄了,老爷子又导又演实在有点力不从心了。
但我不会治愈“衰老”//多么温柔的东木啊 老去的牛仔依然顽固但好柔软
一段始于被固板印象束缚住意义的单向旅途,被对于回归家庭的美式主流价值观的怀疑所撼动而终结在了彼岸。一个非教徒找到了属于他的伊甸园,并依旧能保有区隔善恶是非的世俗观念去继续赋予行动的外在意义。这已经不再是观点输出为先的政治宣言或檄文,而仅仅是带有不同于宗教式自赎意味的反思性自传体短片合集了。很满足,但能很清楚的知道这是脱离于电影本体魅力的淡然处世态度之满足。
走路都颤颤巍巍,还能征服寡妇驯服野马…在那个警局都没有的墨西哥小镇,老牛仔既能把牛仔精神传承给下一代(下一代是个墨西哥新移民了),又彻底告别打打杀杀,凭治愈动物的一技之长造福乡邻,找到人生归宿,感觉有点「礼失而求诸野」的意思,也是东木君与他的牛仔电影生涯做的平静道别了吧
当生活没有力量的时候,总能想到东木老爷子,他是永远的神,如今已是91岁的人,依然如西部旷野里的那个牛仔,他是荒野浪子,曾血染雪山堡,参加过战略大作战,见证了那个完美的世界,开着老爷车,虽是不可饶恕的荒野大镖客,但还是逃出了亚卡拉,写下了硫磺岛的来信,骑着骡子,高举父辈的旗帜,和理查德.朱维尔一起唱起了哀歌,带着廊桥的遗梦,如今依然纵马驰骋在人生的原野上。
PS 想念大峡谷和三藩红桥
大人找孩子,孩子找大人,历经磨难,相互救赎。91岁高龄的伊斯特伍德再次演绎美式传统类型。温情还在,热血无存。6
老爷子变温和了,给人的感觉就是,即便他还有话想说,但是也有点说不动了,干脆就编织一些童话般的美梦好了,for next generation。一趟明知终点却又中途停靠的旅程,是谢幕亦是启程,仅此已足矣。
熬夜看完了,以后的万圣节可能会拌Wednesday Addams🦇
挺好。还有风韵犹存的墨西哥老板娘在小镇开着店,“Until we find each other again.”全片也正如老爷子面对暮年的老狗所说: “我不知道怎么治愈‘老’,但今晚你们也许应该睡在一块儿。” 放下Macho的辉煌成就,让Cowboy好好地睡一觉吧。
好像比第一部更低幼了,电影院好多小孩来看,不过挺多画面其实可以拍成真人版r级片,肯定很带劲。其实比第一部差点,但是我真是太喜欢Wednesday这种性冷淡风了,喜欢到大峡谷都为她的离开下起了雨。
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