法国的《贝利叶一家》没看过。这部《健听女孩》是很棒的！节奏舒缓，简单自然。毫无观影压力，放松着就把故事讲完，不煽情却美好！这样的方式太难得了。音乐质量中等偏上，剧情不受音乐带动，导演超级自信且有能力讲好故事，音乐居然打了一次助攻，并没有反客为主。影片整体主线与女主，就好似弹力球在两根线中间，来回向上弹射，却并不执念，陷入繁杂。家庭打渔与个人歌唱皆点到为止，随后继续向前推进，左右弹射着，向最好的人生前进！
一切都恰如其分，毫发不爽
2021.12.01，今天两次哭的稀里哗啦，为鹿道森的赴死，为电影传递的温情。果然，只有在最纯粹的光影里，才能看到世间最本真的善良和温柔。
标准化的家庭戏，也能带来标准化的感动。爱永不过时。
父亲抚摸女儿喉咙以震动来听歌，是有声世界和无声世界的连接；通过这个动作，他们真正的相互理解了对方的世界。多处泪目。
纵使深陷泥淖，也应仰望星辰。外表即使看似阴霾密布、暗淡无光，内里也应寻觅无限光亮、浩然之气。学而不思则罔，思而不学则怠。发配贫苦边境，却仍秉持一颗赤子之心，不断思考，不断实践，不断整理。是师徒恩义，亦是知己深交。在影像技术日趋发达的而今，没有实际意义的黑白画面十分乏味，但赋予了其有用的内涵则就会变得不同。诗的气质在本片中因黑白色彩处理而更加显著，片尾部分展翅而飞的青色雏鸟，以及海水推波渐行渐远的蓝色，一个是自由，一个是深邃，把晦暗的官吏世界与凄寒的疾苦民间一把割开。留下浅浅余波，留给观众细细品味。
当按下五星键的那刻
我看了一下爸爸和哥哥的演员，改成五星。妈妈的演员早就认识知道是听障人士，没想到爸爸和哥哥也是
在一个聋哑家庭无声的世界里，有家人的真爱在传递。
很難找到一部真正打動人心的電影了。好幾次看得熱淚盈眶。
作为全员听障家庭中的“健听”者，作为无声世界与正常世界的“传达”者，CODA（Children Of Deaf Adults）承受着与生俱来的使命，扮演着与年龄不符的保护者，消化着这世界对残障人士的针对和敌意，品味着作为“异类”的委屈和煎熬。歌唱和音乐是家人无法理解的世界，妈妈问，如果我是盲人，你还要喜欢画画吗？当影片戛然中止所有背景声，无声世界的被孤立感从屏幕倾泻而出，原来我们从未真正理解过“残障”二字，因为我们的确太“正常”了。当歌声只能靠振动而被感受，庆幸的是，爱终能让家人找到共振的频率。
原版很感动，翻拍也很感动/成长在聋哑家庭的健全孩子生来就要承担很多，无形的压力，也是前进时的牵绊/礼堂听歌的无声处理好感动
根据法国影片改编，一个中学女孩与其家庭的故事，很温馨，很感人，且励志，但不如原作有感染力。女孩是家庭中唯一非聋哑的正常人，偶然机会音乐老师发现她极具唱歌天赋，让这个原本艰辛但相依为命的家庭起了波澜，本已认命的女孩也陷入到追寻梦想与帮助家人的痛苦选择中。电影很好地表现了这一过程，故事丰满，情绪与气氛把握不错。
新冠疫情给当代人带来的各方面创伤实在是太大了，以至于每一部有影射含义的作品都无形中成为了这个后疫情时代风口上的印证书和安慰药
片名CODA，是Children of Deaf Adults的缩写，意为聋人抚养下的一代。 Ruby父母和哥哥都是打渔的聋哑人，但她却是个正常人，热爱唱歌，在留下来帮助家人经营生意还是去远方上大学之间陷入了两难境地，最终在老师的指导下考取了伯克利音乐学院。 电影虽然获得了奥斯卡最佳影片，但其实略显平庸，只能说当年没选出更优秀的影片。 聋哑妈妈主演玛丽·玛特琳的经历比电影更精彩。一岁半的时候因患麻疹而失聪。1985年，因《失宠于上帝的孩子》获得奥斯卡最佳女主角奖。当时年仅21岁的她也因此成为该奖历史上最年轻的最佳女主角奖获得者，也是第一位荣膺此奖项的听障人士，同时成为四位初涉银幕就获得奥斯卡小金人的女演员之一。
知道是美式鸡汤，但还是要喝，很有味道。人性中的美好如同女主纯真的美，是共通的。
另外，我也觉得中国拍的很多古装影视作品很拉胯，韩国整体古装作品要好于中国，但这部不是。这个水平如果很好表现了传统文化，那传统文化在豆瓣很多人眼里到底得有多肤浅～还有扯到了偷不偷的，这就是典型的以能力掩盖道德了
寻找这么一个家庭作为切入无非是传递“他都行我更没问题”。核心主题仍然是靠努力就能成功。滥俗的鸡汤电影主题。
每次唱歌的时候都想哭，可能是因为生活都不容易吧。最后女主成功了很大程度上也是因为手语让面试官耳目一新吧。
尽管还是感觉差了点最佳影片，但是这几年的水平也就这样了。但是无论挑什么也是着实喜欢了。说实话后面哭得整个人都哆嗦了…
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