Walden (Diaries, Notes & Sketches) de Jonas Mekas États-Unis, 1969, 16mm, 180’, nb et coul., vostf filmé entre 1964 et1968, monté en 1968-1969
Walden est le premier des journaux de Jonas Mekas, rassemblés sous le titre générique Diaries, Notes & Sketches – le premier monté, même si Lost Lost Lost, achevé en 1976, montre la période précédente, de 1949 à 1963.
« Depuis 1950, je n’ai cessé de tenir mon journal filmé. Je me promenais avec ma Bolex en réagissant à la réalité immédiate : situations, amis, New York, saisons. […] Walden contient le matériel tourné de 1964 à 1968 monté dans l’ordre chronologique. La bande-son utilise les sons enregistrés à la même époque : voix, métro, bruits de rues, un peu de Chopin (je suis un romantique) et d’autres sons, significatifs ou non. »
Jonas Mekas
« Je n’ai pas disposé de ces longues plages de temps nécessaires à la préparation d’un scénario, puis au tournage, puis au montage, etc. Je n’ai eu que des bribes de temps qui ne m’ont permis de tourner que des bribes de film. Toute mon œuvre personnelle est devenue comme une série de notes. Je me disais : je vais faire tout ce que je peux aujourd’hui, parce que sinon je ne trouverai pas d’autre moment libre avant des semaines. Si je peux filmer une minute, je filme une minute. Si je peux filmer dix secondes, je filme dix secondes. Je prends ce que je peux, désespérément. Mais pendant longtemps, je n’ai pas visionné ce que je filmais et emmagasinais ainsi. Je me disais que tout ce que je faisais, c’était de l’entraînement. »
Jonas Mekas, 1972
« Walden de Jonas Mekas s’impose, près de trente ans plus tard, comme un document cinématographique essentiel de la vie artistique new-yorkaise à l’une de ses époques les plus grandioses. Sans jamais choquer ni se confesser, Mekas a imprégné chaque instant de ce très long film des nuances de sa personnalité. Parmi un vaste éventail de personnages, pour la plupart non nommés ou simplement appelés par leur prénom – bien que certains soient mondialement célèbres –, le seul portrait psychologique est celui du cinéaste lui-même : un poète lituanien exilé, fasciné et torturé par sa lente américanisation. Le film est dominé par un rythme staccato nerveux qui s’épanche régulièrement en grandes exaltations. En accumulant massivement des images, Mekas s’est constitué des archives uniques en leur genre pour assembler ce journal visuel, le premier d’une longue série. Aucun autre film ne restitue à ce point la sensation propre à ce temps et à ce lieu, telle qu’on peut la retrouver en regardant le film aujourd’hui. En tant que personnage secondaire apparaissant régulièrement devant la caméra de mon ami, je suis conscient combien sa représentation des autres reste fragmentaire et elliptique, et cependant ces images sont devenues pour moi les indices visuels les plus forts de la personne que j’étais il y a trente ans. Ceci est peut-être la clé de l’œuvre de Mekas : sa découverte d’une forme cinématographique laissant transparaître ses changements d’humeur, sans imposer un masque cohérent de lui-même. Il a ainsi construit une oeuvre qui laisse les autres apparaître dans leur ambiguïté phénoménale. »
P. Adams Sitney, 1996, Le Livre de Walden, éd. Paris Expérimental, 1997
« Disons que, cinématographiquement parlant, il n’y a peut-être rien de plus beau que les trois premiers plans de Walden : des arbres dans un parc bleuté par les reflets du soleil d’hiver, la neige et l’aube du printemps ; du temps, proustien ou haché en haïku, du temps qui tient dans la main, du souvenir partout. »
Philippe Azoury, « Vivace Jonas Mekas », Libération, 31 octobre 2000
“我不同意”可以瓦解所有深刻的理智。就停在那刻，就让那扇门关上吧……
Anais真的好美。她的生活好像一直停不下来，她不能走只能跑，永远在奔跑的路上，她不能完成一次深入的谈话，和她对话的人总是来不及说完就被她跑掉了。像风，像夏日，像鲜艳的红，热烈，勇敢，冒冒失失，激情燃烧。“我想，如果一个人的生命中曾有过这样的激情，那他就不会再病倒。” 是的，于是Emilie出现了。爱，让Anais停下脚步，让她静静聆听。Emilie说这不是爱，是错觉。怎么会呢？
于是那天晚上
富有生活的激情，跟随自己的欲望大胆的四处冲撞，可能因此给周遭的人带来麻烦。她缺的是成人世界里人际互动的妥协和谨慎，但这偏偏是无趣乏味的。
多可爱哇，女主风风火火生机勃勃，法国女人均bi不是说说而已。Valeria阿姨好美，竟然去年两部姬片入围戛纳，另一部是主竞赛《破裂》。那部都能爱上她，这部简直是粉丝福利。导演在情节上和场景上把男人“障碍化”的设置很有意思，跟Céline Sciamma的“去男人化”完全相反，但殊途同归——女人的故事生动地浪漫地上演着，与男无瓜。
7分。不会就是女主阿娜伊斯的爱情故事吧？这么巧同名么？法国人的浪漫，阿娜伊斯的热烈情感，不要在意道德约束。不管是之前的感情还是现在的，阿娜伊斯都是主导者。只要阿娜伊斯喜欢，睡完老公，再睡老婆又怎样？就是洒脱，就是随心所欲。阿娜伊斯真的太有诱惑力了，最后女作家大道理说了一堆，表达了坚决不能继续的决心，可是根本抵不过阿娜伊斯的一个吻，立马就溃败了。不过，浑身沙子的沙滩情欲戏并没有很舒适的感觉。
开头很美，结局很“理想”，其实都是过客和当下罢了。
也就只有法国这种启蒙运动发源地才能让理智与情感的讨论没有游离在生活之外吧。
在里尔看过首映还见到了导演和女主角！（导演比女主还漂亮
阿娜伊斯 阿娜伊斯 永远不要停下脚步，克制的爱打动的是别人（Always,克制和犬儒只有一线之隔），阿娜伊斯永远追随自己，“我不同意”，我就是要爱你，何况你也爱我。这当然不是最后的结局，但此一瞬间已是永恒
结尾给我看傻了……不愧是法国人👍🏻真有你的。作家真的是梦中情姨，整个视线根本无法移开！讲出年龄的时候突然很有一种乱伦感😂（救命啊怎么开始对我妈这个年纪的女人动心了）
真好看。阿娜伊斯穿着她的小裙子，一直在人生中奔跑。
如果Anais让她离开，就真止步于幻想了。但幻想只是爱的一部分，对吗？别再过分渲染爱和死亡了，代价是自由啊。
这姑娘也太闹腾了，她有她自己的一套规则，她主动，虽然看起来傻白甜但实际上知道自己想要什么。 男人应该会受不了她，但女人不一定。她以身作则示范了摆脱传统男性凝视，成为独立自主的女性的一种可能性。 她这样会很快乐，但和女作家的关系不一定会热烈持久到底。可这对她来说又算得了什么呢？我想她即便有点不够成熟，但她是那种能很好的自己处理未来生活里的问题的人，并因此成长。这是妥妥的一部Feminism电影。
愛上你從來不是因為迷失自己 無法抵擋兩個女人互相寫信 和糟老頭的戲份是要鬧哪樣…
哈哈又是一个世界上最糟糕的人啊，喜欢这样鲜活热辣的女性形象(≠讨人喜欢) 不要再深陷讨好型人格，做自己吧，哪怕是世界上最糟糕的人。
另外不接受套娃《首演之夜》
作家是同性电影里第一职业选择了 阿姨真会聊啊 分手理由太有说服力了 结局很好啊
不幸是生活的一部分，活着便是受折磨便是奋力抵抗便是夹缝求生，荒唐的是我们不曾提前知晓，生活就是地狱，是泪水填满的河谷，
她奔跑，不停地奔跑，不是为了追求，而是陷入匮乏。她享受丹尼尔“会为我发狂”的庸俗快感，也在赤裸的爱欲面前臣服，于是她自诩“了无牵挂”。作家说得没错，阿娜伊斯的匮乏最终都变成了索取，任何对新的关系形式的体认，都成为了她武装自己的“荣誉勋章”，她并没有真正爱上他人，她爱着的是自身的匮乏，是自身欲望朝向另一半的某种想象投射。她总是想逃脱某种符号化的男性暴力，但除了面对肉体和欲望，她似乎毫无办法——所以她害怕幽闭，害怕亲密关系的正常形式，她并没有直面匮乏本身。她是伊卡洛斯，最后的牵手和拥吻也许并不是圆满，而是阿娜伊斯在被日光烧灼之前最后的激情。遗憾的是，影片也在这样的匮乏中结束。
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