故事梗概： 忠厚善良的老兽医葛老壮，年轻时妻子与人私奔，至今已鳏居30年。他的儿子大优是个养猪专业户，现已30多岁，依然光棍一条。父子俩相依为命，勤劳能干，生活过得还算富裕。老壮虽恨妻子，但又始终对她难以忘情。隔壁热情善良的张寡妇对老壮百般殷勤，提出把两家变一家，但他碍于旧的传统观念始终无动于衷。儿子大优因头顶光秃，恋爱屡屡受挫。这天，他又有约会，临行前，特意戴了一顶帽子“遮丑”。姑娘对他印象不错，满心欢喜的大优骑车带着姑娘去玩。途中，不小心将帽子掉在地上，露出了秃脑门，姑娘生气的离他而去，婚事告吹。大优总结教训，将帽子捂得紧紧的再次去相亲，无奈炎热天气使他无法忍受，终于掀掉帽子，这次相亲自然又遭失败。村里的莫得蒙中年未娶，从外地拐骗来一个漂亮姑娘阿娇留作媳妇，无奈阿娇宁死不从，他便以3000元“介绍费”把阿娇买给了大优。当晚，大优迫不及待地要与阿娇同房，阿娇哭哭啼啼地道出原委，大优对她深表同情，不忍心伤害她。这时，大优的生母凤仙，忽然从香港回来看望他们父子。原来，他的丈夫已去世。如今，他怀着内疚的心情向老壮父子赎罪，但过去的毕竟无法挽回。最终，她还是怀着痛苦和惆怅的心情离去。大优很爱阿娇，对她百般照顾关心，但他从父亲讲的故事中悟出知音可遇不可求的道理，决定送阿娇回家。大优给了阿娇一些钱，亲自送她上公共汽车。若有所失的大优回到家中，身后突然穿来阿娇深情的呼唤：“大优哥”，葛家父子顿时转悲为喜。正当他们沉浸在喜悦之中时，警车来到大优家。原来，葛得蒙拐骗案发，警察来救阿娇回家。然而，已爱上大优的阿娇不愿离去，警察例行公事还是带走了阿娇。恋恋不舍的阿娇含泪喊着：“大优哥，我会回来的！你等着我！”
2.5 私人到没有野心，布拉纳只是通过汲取诸位养分完成了一次记忆的还原，技法的相似不代表即是罗马或者戴维斯的再现。
乡愁电影最重要的就是真诚，是如何让世界各地的观众为你的故乡记忆而共情。相比《罗马》的严肃与忧郁的女仆视角，《贝尔法斯特》明快且天真的孩童视角也不失为一种容易共情的叙事方式。配乐很舒服，柔和地切入贝尔法斯特的风景，后又进入属于回忆的黑白。Kenneth Branagh很有诚意地分享了他私人珍藏的童年回忆。
故事比较琐碎，我还是喜欢更戏剧化一些的故事，但理解拍摄者的这种处理方式，从一个小孩子平淡的日常生活的角度来看国家民族的冲突，人物、氛围都很有感觉。
作为一个前不久刚读过《什么也别说》的人，我是能够理解导演在这样一个命题下所想要表达的一些东西的，也能够理解有一些问题现在仍不便提及。
居然有人拿这部片子和罗马比，完全是两个地域和冲突背景的东西，而且此片的质感不强，做成黑白格调没什么意义。贝尔法斯特把那种对立表现地很弱，甚至没有表现对立面，主要刻画的是更让人不安的内部矛盾。因为各种原因背井离乡的故事很多，但贝尔法斯特并不出色。
1960年代末，动荡时期，从一个贝尔法斯特长大的男孩的角度讲述的童年故事。
一开场就是《罗马》名场面，也不得不带着对比的眼光看下去了，孩子的视角纯真可爱，小演员演技担当是本片之福，但因为视角所限，社会的动乱和父母的争执都是断裂的叙述，无从知道动乱从何来，也不清楚母亲在洗衣粉事件之前是怎么同意移居的，全片只有淡淡的忧伤情绪是完满的，而怀旧歌曲和彩色光影密度之高，说是导演私人化的讲述不为过，感觉就像一篇小学生日记。（想了两天改不及格）
贵国的故事要是能拍 不知道会比这令人心碎多少倍
越过岁月的墙，有关过去已经简化作黑白的片段，而让导演震撼并对他产生深远影响的画面却被童年的想象填补上色彩从未褪色。虽然是以暴动为背景，却在孩童的目光下简化并喜剧化了。剧作比《罗马》更轻盈和温暖，母亲形象的塑造贴合北爱尔兰人乐观外向的性格，并不存在用力过度之嫌，其余几个配角也都独具个性，懵懂的初恋和耄耋的爱情都让人感动。乡愁，就是有人离开，有人留下，有人逝去。
for the ones who stayed
故乡是血地。//但我没明白弄成黑白片的必要性？
可以看作是一部治愈的家庭亲情剧 除了黑白光影 和《罗马》截然不同
小男孩和祖父母演得最好。口音确实有点难懂………
A bottom-up approach to paint the conflict. In broad strokes, the story shows the things that matter to people: their relationship with neighbors, moral integrity, the class/financial struggle, romance untainted by arbitrary divisions. Peeling away structural intellectualizations, we're left with tender feelings for those who made difficult choices.
影片在俄乌开战后看，似乎更应景了点，没人喜欢战争，人人喜欢家园，试问要不是连命都保不住了，谁会离开亲爱的故乡的呢？影片在片尾闪过唯一的全彩色画幅是呈现了当代的贝尔法斯特，而整个电影几乎都是六十年代黑白的过去，但更有质感也更加有趣。你可以把他看作爱尔兰的阿莫多瓦和贾樟柯，他们都在电影里为自己的故乡正名。惊讶的是本片居然没有入围最佳摄影和最佳配乐，离谱！
演母亲的演员有点像莫妮卡·贝鲁齐和苏菲·玛索的集合体。
“what do you want？” 爷爷那一段有点好哭。（3.5）
三星。头尾两幕处理的不错，然而第二幕近乎崩塌。黑白摄影和故乡这种私人化的情节处理不由得让人想到卡隆的《罗马》。《罗马》是克制且冷静的，《贝尔法斯特》则滑向了它的反面——肯尼思布拉纳似乎不知何为节制，各种意义不明的琐事和迷影情节拼接在一起，想要在各种程度上表现出他对故乡对个人往事的情感，却最终落入过度的自我陶醉之中。
“故乡”和“他乡”是组相对的概念。在祖父去世前，巴迪眼中的“故乡”只是贝尔法斯特，“他乡”是除了贝尔法斯特之外的任何地方；而当祖父的离世让巴迪看到了生死，“故乡”与“他乡”的意义也随之的分别扩大至“生”与“死”的层面，也许因此巴迪才能平静接受了离开贝尔法斯特的事实，也许巴迪懂得了，只要心中永恒怀揣着对故乡的记忆与怀念，“故乡”就永远不会远离、不会消失，所到即故乡。
不晓得是不是因为肯尼斯布拉纳的缘故，觉得这片“戏剧”感好强，每个角色都洋溢着一股排练多次的“过熟感”(其实就是失真)。看了20分钟后，我找到了一种观看方式，不要把它当做那个年代贝尔法斯特普通一家人的日常生活，把它当做肯尼斯的颅内小剧场，会比较好接受。拿《罗马》来比是有点抬咖，我先想到的是《八月》。顺便说：为什么詹米多南穿着白衬衫系着领带，还是给我一种没穿衣服的感觉。
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