这部电影的灵感来自现实生活中的试车手 Yukio Fukuzawa,他于 1969 年 2 月 12 日在日本中日向附近的富士赛道失去了对丰田 7 的控制,并致命地撞上了路标。在电影 Kei Kiyama 的流行歌手角色中,当她将自己的唱片扔进海里时,他碰巧遇到了峰岸彻注定要失败的赛车手。从那里开始,事情变得更加愉快。
3.5除了结局的突然反杀很突然
这是则爱情故事啊。本该像《变脸》般捧出n个主角,事实是几个配角也演得很不错,但奇怪的只安排了尹启相。不是说他演得不好,只是有种单调及割裂感,只考验了剪辑。
曾经美国独立导演的代表人物,如今拍得电影如此拉胯。产量虽然不低,但已经完全沦为资本之下可有可无的边角料作者。拿着有限的资源,拍摄着味同嚼蜡的片子。把作者电影搞成行活套招,索德伯格绝对是好莱坞数得上导演。《KIMI》作为一部疫情电影,整个创作思维还处在1.0阶段。围绕隔离生活这个更,他的创作原则是继续作加法,融入人工智能,犯罪动作的一堆烂梗。资源所限,又没有办法去有限而精彩的呈现作为一部惊悚片该有的视觉刺激的时候。结果就是本片这般即便只有不到90分钟的片长,却依然如坐针毡。前段生活琐碎的展现乏味无聊,后段惊悚的情节如同笑话。融合一堆议题,没一个说明白的。做了一堆加法,却依附在现实的背景下,离真实越来越远。
还挺好?拍没什么层次的故事的都请参照这个合适的时长,很尊重观众。
还算流畅,线索都有安排到。这电影是不是还是用苹果手机拍的啊……
保持锻炼,才能比别人跑得更快,动作更敏捷,思维更清晰,最终实现完胜
从两三个时事热点展开的小成本电影。导演能力略有不足,但那个打太极的女管理拍出了可恨。
心理医生
整场的拖沓被装修工具干净利落的5分钟搞定。
豆瓣分打的有点偏低了,我看了觉得还可以,女主演技在线,内容也很前卫紧凑,最后的一杀三,虽然不可思议,但也算大快人心。还是正义得到伸张,核心价值观没毛病。哈哈。
C+ 关于监视和偷窥的电影不少,但这一概念在新千年发生了变化,由于科技的发展,互联网下的社交媒体已使隐私荡然无存,我们的窥探欲可以迅速得到满足,但其实我们失去的其实更多...
三星半,开场以为是个安东尼奥尼“放大”式的悬疑加哲学片,看到三分之一时才发现不是这么回事。不过没关系,镜头调度把主要人物的怪异感表现得淋漓尽致,后窗的致敬也不落窠臼,同是无法避免被窥视的命运,有些窥视成了遇害后留下的线索,有些窥视与追踪成了追杀的工具,而另一些反而变成救命的机会。女主脆弱的心理状态,又何尝不是想通过救她人,来拯救受伤的自我呢。最后,数据标注员在纽约住那样的大房子,这个设定实在是太随便了。
应该用多名演员来扮演主角的,不该只用一个演员。这么强的情节已经足以唤起观众共情了。没必要非得怼着一张脸拍。这么搞还很乱。导演应该更自信点。
家里有小度 小艾 小雅 现在又来个kimi
智能家居带来的隐私泄露和后台程序漏洞带来的犯罪隐患 题材选得挺好 故事讲得一般
人工智能普及的时代,新冠病毒隔离时代,这电影把握了最新的元素。
希区柯克是大多数导演绕不开的一个坑,开发了一个疫情时代的社恐后窗故事,还有迪帕马的凶线
以男主的身份,他在发现警局内部的惊天黑幕后,不应该有企图弄清真相将黑恶势力绳之以法的想法和责任吗,然而他没有,即使在拯救女友时捎带地查一下案子,他也没有,他只是一心一意救女友,心无旁骛,这是一部百分百的爱情片呀。
大数据疫情时代包装下的犯罪片,导演还是想表达数据化带来的信息无处不裸露在外的惊悚也如同Angle极其敏感的表演一样。中间有场戏镜头把她影得很小,紧贴着墙走出寻求安全感,外界环境放大为噪音污染,摄影机好似尾随窥探的运动,妙用楼梯、机房、长廊等场景压迫感、窒息感、恐惧感表现淋漓尽致。
三星半,开场以为是个安东尼奥尼“放大”式的悬疑加哲学片,看到三分之一时才发现不是这么回事。不过没关系,镜头调度把主要人物的怪异感表现得淋漓尽致,后窗的致敬也不落窠臼,同是无法避免被窥视的命运,有些窥视成了遇害后留下的线索,有些窥视与追踪成了追杀的工具,而另一些反而变成救命的机会。女主脆弱的心理状态,又何尝不是想通过救她人,来拯救受伤的自我呢。最后,数据标注员在纽约住那样的大房子,这个设定实在是太随便了。
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