松本润将主演NHK第62部大河剧《怎么办家康》，该剧由古泽良太担任编剧，将从全新视角解读早已为人熟知的德川家康的一生，本剧将于2023年播出。
把所有的调料都塞到一个锅里然后没有开火的味道。
看了5天才看完，豆瓣推出负一星吧，只有负一星才能治疗我看这片尬出的内伤，脚趾抓地把家里的地板都抓坏了
而当我回头时，幸好那座叫做【家】的岛屿还在。
三星半。很简单的核心思想，填充过载的梗。看得我好累，头疼。
这不是电影，是命好题目的短视频集合。列好框架，一直打磨往里面加散装素材，最后扣题，太生硬，太学生了。
挺恶心的片儿，太苍白了，无法想象大家是怎么共情的。那两块石头连bgm都没有的片段是全片最佳，因为安静。
男的公鸭噪音，蹩脚的中文，还有过家家似的剧情，让人特别出戏
男的公鸭噪音，蹩脚的中文，还有过家家似的剧情，让人特别出戏
她可以去任何地方做任何事成为任何人，但是她选择了做你的妈妈。也许这是最浅层的立意但这是电影最打动我的点。与往常的恐婚恐育宣传片不一样，没有你的人生多么丰富多彩多么成功总归是没有你了。
一部用想象力压制观众的电影，不太喜欢，情感处理很糟，开头二十分钟实际上提出很多问题，女主和女儿，和丈夫，和父亲的关系，这几种矛盾本质上其实都是不同的，但最后导演直接把大的落点就扣在母女上了，好像她们两个的问题解决了，其他所有的矛盾就都迎刃而解了，如果说和丈夫的关系转换尚且算有一丝交代的话，那怎么和父亲是怎么和解的完全都看不出来，可以看出连导演本人也给不出答案，于是最后简单粗暴的用“爱”来解决一切——非常苍白，而且俗气，为什么就不能让女儿走进虚无呢？为什么就不能让女主和老公离婚呢？十分可惜，本来中间两颗石头对话的部分还是有一丁点说不清道不明的哲学意味的。而创意和剪辑上的天花乱坠让我觉得比起拍电影，这个导演更适合去做广告，去拍苹果手机或者彩虹糖。
【A】表面新奇，实则陈旧，最终质朴的多元宇宙。又或者说，「多元宇宙」早已不是什么值得被吹捧崇拜的新概念，在众多作品里被呈现、改写、戏谑、重演，曾经代表一切可能的词语如今早已化作单一发展的固有套路。正如大伙预料的那样，枯燥生活中由单一选择变动所引发的无限可能，最终仍受现实景观和设定堆叠的约束，在虚无主义和家庭关系间摇摆不定，也让其叫嚣的无限可能性成了空想。但节奏不会委曲求全，一切癫狂、重口且嚣张的匹配剪辑便是为此而存在，某种程度上拯救了不断趋于俗套的电影，真正赋予其疯狂的语境。Z世代已无需通过电影来习得那些和稀泥式的生活哲理，那观看意义又何在？或许身处银幕的延伸、动作的承接与岩石的碰撞之间，观众可以在那些主流价值观的裂痕里挖掘出无法言说的能量，并创造出真正能由自我定义的多元宇宙。
不喜欢前面它玩的大部分花招，除了变石头的那个够“大道至简”，其他的对我来说太无厘头了些。最后有被缠绕的情感关系煽到。母亲说，如果我没有私奔会更好。女儿说，如果你没有生下我会更好。她们一定是这样又爱又恨的状态，控制、依赖、焦虑通通指向那个不敢面对失败的、懦弱的、自卑的、害怕被抛弃的自己。但这种煽情同样让我感到愤怒。对我来说母女关系就是一滩烂泥沼。爱的尽头也不是理解，是绑架。所以果然还是应该选贝果啊！
全宇宙的父亲都看不见女儿的存在，全宇宙的丈夫都是甩手掌柜的存在，剩下在苦海里挣扎快要窒息的母亲和看不清这一切为何会这样反过来指责母亲的女儿，要我说，炸了吧，别演了。就像《厌女》里面说的，母亲厌女，女儿也厌女，最后大家都深受其害却不自知。
【3】Hyper Pop式电影。其实本该是漫威DC应达到的水平：高概念题材（多元宇宙），同时涉及现实映射（东亚家庭顽疾）和人物内在的转变弧线（自我价值实现）。结果A24做出来了，大概会是厂牌更加主流的一个里程碑，唯一的“独立个性”可能潜藏在那些成人向元素。总的来说还可以，陈词滥调里透出些新意，喜剧段落精彩纷呈，也喜欢片中的亚文化意趣展示和戏仿桥段，浸淫于互联网的Gen Z一代自然容易喜爱，感受上如同刷Tik Tok。不过仍觉得目前全球范围的好评程度过誉了，尤其岩石宇宙的处理真的很糟。
游走在严肃与无厘头之间的那条细线上还能玩得如此花里胡哨，真的是怎么吹都不过分了
在电影院全程哭了又笑、笑了又哭。连接到所有的平行宇宙，学习自己在所有平行世界里的技能，爱世上的所有人、接纳自己，简直是我理想中的生命了。在几个月前我无比抑郁的时候，也曾想过如果变作悬崖上的一颗石头，经历风吹日晒雨淋，一动也不要动，没想到真的在电影里被还原了。世界就是这么荒诞，nothing matters but everything is so fking interesting and beautiful.祝我也能天马行空，能无条件相信自己，能像玩着笑着渡过每一天。
无厘头，被剪辑搞得有些摸不着头绪。剧情要表达的思想不多，宛如棉花糖，看似花团锦簇，实则入口空虚。
【A】表面新奇，实则陈旧，最终质朴的多元宇宙。又或者说，「多元宇宙」早已不是什么值得被吹捧崇拜的新概念，在众多作品里被呈现、改写、戏谑、重演，曾经代表一切可能的词语如今早已化作单一发展的固有套路。正如大伙预料的那样，枯燥生活中由单一选择变动所引发的无限可能，最终仍受现实景观和设定堆叠的约束，在虚无主义和家庭关系间摇摆不定，也让其叫嚣的无限可能性成了空想。但节奏不会委曲求全，一切癫狂、重口且嚣张的匹配剪辑便是为此而存在，某种程度上拯救了不断趋于俗套的电影，真正赋予其疯狂的语境。Z世代已无需通过电影来习得那些和稀泥式的生活哲理，那观看意义又何在？或许身处银幕的延伸、动作的承接与岩石的碰撞之间，观众可以在那些主流价值观的裂痕里挖掘出无法言说的能量，并创造出真正能由自我定义的多元宇宙。
没法贴标签的一部电影，贼拉好，最后哭死，我就觉得爱很了不起，最没用的就是最酷的。
这是送给TikTok短视频世代的电影，一场跨越时空、技法的万花筒叙事大战，但本质上仍然是功夫喜剧。平行宇宙增加了表演的丰富性，极力、猛烈、随意的使用所有视听语言，包括画幅的四种格式（1.33、1.85、2.00、2.39 : 1）来为叙事做辅助，大量视线剪辑，类Texas switch运动、B-roll，让视觉衔接至花里胡哨。国内商业电影导演在这个片面前全军覆没，从此以后的模仿都只会显得吃屁。但，技术只是辅助，故事才是内核。仍然触动于那句：“I’m Sorry，it‘s a girl ”，而且这个片也不是旱地拔葱，早一百年前巴斯特·基顿《小福尔摩斯》就是源头，何况我们经历了《云图》和《遁入虚无》and 瑞克和莫蒂。
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