The Freebie centers on Darren (Shepard) and Annie (Aselton), a young married couple with an enviable relationship built on love trust and communication. Darren and Annie still enjoy each other’s company and laugh at each other’s jokes, but, unfortunately, they can’t remember the last time they had sex. When a dinner party conversation leads to an honest discussion about the state of their love life, and when a sexy bikini photo shoot leads to crossword puzzles instead of sex, they begin to flirt with a way to spice things up. The deal: one night of freedom, no strings attached, no questions asked. Could a freebie be the cure for their ailing sex life? And will they go through with it? With a keen eye and fresh take, Aselton’s directorial debut shines with crisp storytelling and fine-tuned performances. THE Freebie is an insightful and humorous look at love, sustaining relationships , and the awkwardness of monogamy when the haze of lust has faded.
哭的稀里哗啦，皮克斯式哲学，心灵意识具象化，抑郁症良心片，经历过真的太真实了。就是太急了买了国语有点垮
制作水平特别高，动态太流畅了，真正实现了人物做一个动作时全身的微动态，尤其是爵士演出时，发丝细微处随节奏的颤抖超级到位，精致逼真到令人震惊。行业标杆，全世界赶去吧。算盘守门人的线条创意大赞！蓝紫荧光配色很年轻向了，C冷冷说：《怪物电力公司》，一查果真是同一导演。人物塑造也年轻，22真的很像我认识的很多年轻人：似乎对一切都难以保持兴趣，自身智商情商双高，有时也愿意配合你但无法真正投入到任何东西中去，精神缺乏主要支柱，轻微厌世，幽默可爱。这样一个人物其实具有很强当代性，是这个时代的典型形象——这样的人，能找到自己的“火花”都是幸运的。可惜故事总体太简单，就几场简单的追逐，层出不穷的小问题迎刃而解，即便如此还是哭了。喜欢那个全情投入的忘我精神世界的设定，原来突然没了灵感是被22恶作了啊！
前10分钟爱极了它的音乐还有对生前&身后世界的设定和画风，后面就是逐渐消耗那股心动的过程……如果像22一样在理论层面上见过一些“世面”、同时又像孩子一样第一次用感官体验人生的种种细节，我们都会sparks爆棚，但等22在各种主义的捶打下度过几十年后会变成什么样，就是大家看完电影被抚慰被触动过后第二周又回到的那个样子吧？不管怎么说，每年都要感谢pixar给我们90分钟的抚慰和希望
可能我也需要死一次才能感受到想活下去的火花吧…
{★★★☆} 每个人都在说这是生活多美好的姊妹篇，每个人除了我。这是和谐版、启蒙版、（相对）低龄版的美国丽人--因为它们讲述的是相同的东西，中年危机。这也是为什么每个人都在强调这是皮克斯至今最“成人”的一次探索，但为什么二十出头的我们竟也未老先衰地在银幕前泪眼婆娑、哀悼自己还没到来的中年呢？Ok，因为我们生活在一个加速的时代，我们忘记了怎样去做一个（相对）低龄的人。无论过剩鸡汤或抽象线条，这都是皮克斯一直试图替它不受年龄限制的观众们实现的目标：让我们回忆起来。
还是很看人群的，这点就不像皮克斯很多作品了。毕竟对生活的热爱要建立在主角不用加班有时间培养爱好，生活在纽约，老妈有产业等基础上的。本身的构思也是在《脑筋急转弯》的基础上。但是，本片在技术层面上依然极为惊人，皮克斯再次拓宽3D动画长片的极限。在现实场景中对于乐器的呈现到了一种可怕的地步，而在虚拟场景中不管是想象力还是技术，对于很多动画人可以说是超出一个次元的绝望感。怪不得有个学动画的说看完了不想学动画了。剧本上，双主角双弧光都极为完整和自然，诉求也不是简单的金钱、生命危机或者爱情，而是更深层的诉求。看《SOUL》对很多人来说，可能是2020年这个特殊年份最好的一件事。
大部分时间我是不是也像joe一样看片追剧追番🤪最后变成迷失的灵魂？天呐，我只想每分每秒被有趣的故事麻醉上瘾🙃
所以，灵魂的目标不是火花，日常生活才是。但还是希望创作者不要太敷衍了事，最后用一句“我会珍惜生活的每一分钟”的鸡汤总结陈词。因为大部分时候活着就是痛着，在痛感和挫败的间隙还能偶尔买菜煲汤散步看落叶，就已经是生命里最大的火花。
期待了辣么久，仍然远超所望，2020年度最佳！趁着还有排片连刷两遍，真的太好哭了，每一次音乐响起都莫名泪目！说它是2020年的救赎略显夸张，但这部电影真的是宇宙给我的礼物，也是给每一个看到它的人的礼物！故事什么的并不重要，在那些小寓言似的情节之外的留白才是最动人的，无比佩服皮克斯将抽象的东西形象化的能力，它们的确是某种想象，是创作者认识世界的角度，但就其表现力来说这也太强了吧！
Coco里多彩的死后世界+Inside out里拟物出的思维世界，两部大靓电影的结合体当然不容错过。不过我的关注点瞬间歪了：最后22号归去的故里，那个地球上越来越大的轮廓，不正是我们地大物博的神州大地么😂
摒弃了花里胡哨色彩斑斓的游乐园式审美，仅用光晕与线条就描绘出更具想象力的生之来处，让人看到现代动画的更多可能。
和自我和解，我认为不是答案……
回国以后很长一段时间无法对曾经生活在纽约的经历释怀 诚实地说我也以为达到某个目标 找到好的工作 完成什么壮举我的纽约经历才完整 我才能好好放手 但不是这样的 22在阳光下拿起那片秋叶的时候 我好像又穿越回跑着去metrograph的那个下午 阳光那么温暖 我突然意识到曾经的自己也还在血液里 奔跑去面试的我 赶地铁的我 对电影热情的我都在 那就是我最好的自己 活在海洋里的自己 i have being living after all and I will continue to do so. (抱着大花寻找soul
反思自己。一无是处，但是努力活着。
Soul所带来的感动，远不止戏里那碗为都市迷茫者灌下的冬日鸡汤，更令人感动的，是银幕背后那支，在经历了长期创作低迷期与内部高层人事调整动荡以后，又逐渐找回作为行业龙头应有创作水平的皮克斯团队，不敢说Soul会是Pixar宇宙的新高度，但这部充满想象力的电影将会很好的为后拉塞特时代的工作室，定下了一个方向明确、且充满希望的创作风向标。作为新任CCO的道格特也并没有安乐于仅向市场输出一个具有普世价值的治愈系故事，许多灵感点依然能证明他还是那个愿意站在更高维度思考动画形式的动画大师，譬如关于电影里浅尝即止的“人格起源”背景设定，其实也是个系统庞大、且充满哲思趣味的议题，只是遗憾这一创意最终仅服务于了更具人情味的生死梦想话题，不仅没能得以很好的展开与讨论，又还含糊不清 w/ 姑
《WALL·E》（2008）后 Pixar 最佳作品。灵魂写给生活的情书。
如果体验地球的一小时没有free food 而是打工人呢
？？？好俗套呀。设定是生活在纽约，换个环境恶劣的穷乡僻壤试试
虽然喜欢TinaFey，但是看了半个小时就看不下去了。尤其这个投胎世界的设定，啰嗦、无聊。
看完心里暖暖的～～～被执念的视觉形象一下子击中，迷失的灵魂，失去了和现实生活的连接，主题也特别贴合当下，恰好我今年对拍电影/做编剧也没什么执念了～
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