这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。
《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。
在赫尔佐格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。
半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死”的话。 赫尔措格最终失败，30吨的船只移动了半米左右就退回了远处。此时另一艘用于拍摄的船则搁浅在浅滩之上，影片再次停机。
赫尔佐格面对采访的摄影机开始抱怨诅咒这片雨林，又掩饰不了对这原始之地的爱以及对自己梦想的执着。又过了几个月，影片中最重要的“陆上行舟”镜头终于拍摄成功，影片顺利完成。此片为赫尔佐格赢得了1982年戛纳最佳导演奖，成为他最重要的作品之一。
本片导演Les Blank对这片丛林充满崇敬之情，对其原始状态的消失而悲哀，片中的影像常常游离于摄制组之外，丛林中的蚂蚁、橡胶树、土著制作独特食物的过程、有着可口可乐标志的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之间的争端、双凤求凰的争吵莫不忠实纪录下来。使本片具有独特的纪念价值，片中一句“专家计算，这些土著部落在2008年的时候都消失殆尽。”在当时看来还有遥远的26年，可现在再看，也只有短短的三年时间了。时间让纪录的影像残酷无比。
赫尔佐格在影片中说：“在别人看来我是在做白日梦，但是我一定要做到它，我不想做一个没有梦想的人，这样的生命没有意义。”他用自己的经历和自己的电影告诉人们，拥有梦想的人无论成功与否，都拥有骄傲而又伟大的灵魂。梦想会有负累，因为负累我们才去梦想。
6，太平庸了，究极缝合怪，所谓的AI意识觉醒明明是人类设定的，这也太工具人了，而且现在还在谈人工智能这种拍烂的题材也稍显过时吧，游戏NPC当主角是个好想法但执行得没有评分体现的那么好。流行文化呈现也比较没劲，比头号玩家是差的太多了，还有塔导那个大反派演的真的扶额了，合格爆米花但是谈不上多好
结局令人失望，盖应该是个独立的个体。在电影的前半部分也是这样渲染的，然后在电影的结尾却成为了男女主角的工具人。
影片确实非常适合银幕，游戏世界与真实世界两条线都蛮精彩的。游戏世界的精彩，既有简单粗暴狂轰滥炸式的快餐观感，也有海量细节支撑起吸引力。
因为他们除了借助游戏这个题材外，更多是在展现游戏中“探索”“反抗”“团结”的主题，消除对宅男的刻板印象，告诉大众游戏玩家只是和你我一样的另一群追求美好的群体，游戏只是一种艺术形式，只是陪伴他们长大的东西。
披着一个高概念的外壳，本质就是一个理工男程序员的宅男式表白爱情故事。迷影的部分也不少，各种致敬都很直接，完全没有《头号玩家》那种彩蛋式的致敬，二刷什么的就没必要了，一出现致敬影厅里的观众都很嗨，因为大家都能够秒懂，但好像除了致敬这片子就没怎么让人嗨起来，甚至有些冷幽默真的让大家冷场了，故事本身也平平无奇，场景单一，奇观性也没有做出来，属于概念先行，落实无力的经典案例，导演水平就到这儿了。
意料之外的有趣，光这个题材就值三星，小贱贱发挥平稳，疫情期间难得的大制作
世界观不需要多新颖，主线剧情和节奏可以公式化，但细节上灵光满满，就能很好看，比如原地跳和不停蹭墙的玩家，还有一些个令人忍俊不禁的慢镜头和客串。然而大局上缺乏深意也让愉快的观影结束后，少了一些回味。
主题是《西部世界》的，只是做成了超级娱乐大片的样子。其他又有《偷天情缘》《头号玩家》《楚门的世界》的影子。反正，这片不像有编剧，攒一群视效大牛就能完成，这种拍片理念，产品经理的思维。结尾人工智能弃爱令人无语，人类啊，还是太傲慢太脆弱了。好莱坞价值观保守到令人发指。
从伦理的角度，人类对于AI应该抱有什么样态度的讨论，近20年都没什么新东西。对于一部2021年上映的新瓶装旧酒的电影来说，编剧其实挺不容易的。
出乎意料的好看😄太喜欢这种AI觉醒的设定了，配上游戏的背景太有趣了！啾迪太帅了！！！
强烈推荐，剧情非常老套，但其中的很多设定有可能成为未来很多电影的故事原型。游戏电影的类型模样越来越清晰了。塔伊加·维迪提的表演风格不敢恭维，他这种夸张风太过表面，用他几乎是个败笔。
其实我们还不如这里面的NPC幸福，他们吃的都免费，也不用上班了，真好，真正的和谐世界！最后的狗粮也真是…这就是程序猿的浪漫吧！
游戏内外：NPC人工智能觉醒、程序员男女与老板争夺游戏源代码。
没想象中好看，挺多梗都不新鲜了，但作为娱乐电影，还是不错了。
The True'Guy' Show，《楚门的世界》+《白日梦想家》游戏版。人与机器的区别在于对死亡的恐惧；而人与行尸走肉的区别在于对生活的信念。当NPC的自我意识觉醒，从一成不变的程序设定中跳脱出来，又留有很多代码设定的习性，这笑点就海了去了。死侍同志也确实找到了自己的戏路，演技模式化会因为笑点槽点的不同环境不断更新而不至于那么显眼。美队梗更是笑炸，也因为游戏的设定，各种天降神兵烂技法全部变成笑点，就熔的还是不错。你也可以反向再拍一部现实生活丧失信念，去GTA罪恶都市找回自我的片，希望你不要随着年龄的增长而活的甚至不如NPC，保持信念，人间是地上的繁星（植入）。
幸好，我还没对贱逼喜剧感到厌倦。游戏NPC传承了现实打工者的优良传统，上面的人都急死了哈哈哈哈哈哈
谁能想到，这居然是一部爱情片。3D的观感是真你妈的差，以后再也不想看3D，中国特供3D滚出中国！
后半有点乏力
看完回家不知道是该打开visual studio
GTA版占领华尔街？可是作为NPC，拯救了世界，最后还是只能快乐地搞基，阶级的次元壁就是你在游戏里，她是现实的玩家，真忧伤……
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