前半段讲爱情,后半段讲画猫,剧情上是因果关系,然而最核心的情感还是路易斯的孤独,他说在越难过的时候画就越漂亮,电影里所呈现的人物的挣扎与画作的五彩斑斓形成强烈对比,卷福演这种还蛮得心应手的,就是剧本停留在表面的痛苦上了,原生家庭这里可以深度挖掘,与那短暂的婚姻相比,大叫爸爸妈妈的男孩才是恐惧精神来源。
允儿这一段更自然点,轻松喜剧爱情效果,甜。
看了三遍!本片值得奥斯卡最佳化妆奖,最佳美术奖,最佳服饰,最佳剑姬,最佳音乐,最佳男主角,最佳旁白。2021年两部佳作上映,本尼堪称劳模!
猫和人类一样孤独而勇敢。爱猫人士必看,electrical life所言非虚。前半段比后半段更好,本尼真是表演天才,太动人了。
很乡里乡气,朴实无华的电影,反转依然让我如鲠在喉
没想到原来姐姐已经去世了,姐弟情很感动,中间和罗熙的的互动也很有趣
wuli Yoona美到发光但是放到哪里都不争不抢服服帖帖也是个奇迹
这样的天才不去培养,是人类的大罪。可我们已经犯了太多的罪。
srds,男主长得也太着急了吧,谁敢信他是个高中生,爱情线最无聊
像是“从前有一个人,画了一匹蓝色的马(《夏加尔与马列维奇》)”“从前有一个人,写了一本有关性爱的书(《波兰爱经》)”或者“从前有一个人,画的漫画是以同性性关系为主题(《芬兰的汤姆》)”一样,“从前有一个人,让猫成为了在人类家庭中拥有一定地位的宠物”,而故事也许没有《莫娣》《弗里达》或《波西米亚狂想曲》更具戏剧性,但至少有一种《北斋》式的醇厚,艺术世家出身的韦恩承继艺术家父母的灵气是自身个性的张力,不顾姐姐的反对冲破阶层的藩篱跟女家庭教师结婚则是外部的阻力,小妹妹被送进精神病院似乎是那个时代的艺术世家惯常的悲剧,所以,电影似乎是本尼迪克特拍的另一部《模仿游戏》,寡淡,也许提供更多的是某种史料价值,“从前有一个人,第一次将猫视为插画的主角”。关于第一代猫奴诞生的始末,刻画的是一种“孤独”的共鸣。
90年的林允儿,还可以演十六七岁的高中生,是厉害,全片的核心吸睛点。
永失我爱的痛,孤独的灵魂,美丽的乡村!猫咪是勇敢而孤独的生灵,人也如此,生来孤独,只能勇敢!擦擦眼泪收拾心情,准备去喂小区里我那十多只可爱的流浪猫
去年看的,忘记标了。精神病人关怀月后选片单。女性工作是人类幸福的必要条件。
当然会想到和喵星人相关的作品
艺术家观察,体验,转换。让痛苦与美得以结合,就像柔美的阳光下被病痛折磨的Emily一样,迸发出强烈的生命之美。
印象深刻的片段大多都是姐弟之间在小阁楼里的互动(姐姐和男主的互动是全剧我最喜欢的片段了而且量也大嘿嘿),尤其是知道姐姐是执念后看着开学典礼花束往姐姐那边放的时候瞬间泪目。
人物原型很精彩,電影導演不行。作為cat lover看完的第一反應是去表白我的貓。
結尾親人線有救回來,但挽回不了想給三星的心
期待挺大的,但是故事不是讲的很好,感觉导演既想描述主人公的爱情又想表现他和猫的关系
像是“从前有一个人,画了一匹蓝色的马(《夏加尔与马列维奇》)”“从前有一个人,写了一本有关性爱的书(《波兰爱经》)”或者“从前有一个人,画的漫画是以同性性关系为主题(《芬兰的汤姆》)”一样,“从前有一个人,让猫成为了在人类家庭中拥有一定地位的宠物”,而故事也许没有《莫娣》《弗里达》或《波西米亚狂想曲》更具戏剧性,但至少有一种《北斋》式的醇厚,艺术世家出身的韦恩承继艺术家父母的灵气是自身个性的张力,不顾姐姐的反对冲破阶层的藩篱跟女家庭教师结婚则是外部的阻力,小妹妹被送进精神病院似乎是那个时代的艺术世家惯常的悲剧,所以,电影似乎是本尼迪克特拍的另一部《模仿游戏》,寡淡,也许提供更多的是某种史料价值,“从前有一个人,第一次将猫视为插画的主角”。关于第一代猫奴诞生的始末,刻画的是一种“孤独”的共鸣。
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