戏服与生活
唐顿真正的「情节」在第二季就结束了,拖着一口气靠层出不穷的日常插曲和幽默讥讽的台词一直撑到现在。最多能说是电视加长番外篇,即使以默片进入有声时代,楼上楼下阶层挪移的设计嵌入电影内部拍摄电影的互文结构,本片依然是一场呵护保守主义,凌空时代病症的美梦,和电影没有任何关系。英式贵族文化的奇观消费从立意上就和无情解剖等级制度的原作大相径庭,失去能裹挟群像推进的主线剧情之后,进入「养老」模式的唐顿和满足风情观光的观众达成共识,于是病态促成于传统价值「大团圆」的结局成了剧本的唯一要务。每一个角色都值得幸福——是的,多达四十个的人物之中有一半都始终坚信侍奉主人致死是最完美的人生,这张泡沫巨网十多年坚韧如初。
老夫人真的走了的时候我流泪了,但又觉得“make sense”,生命本来就是个轮回。但她的“陈年老瓜”确实是有点意思。
最后兄妹两个人,也是一起走,太好了~
我第一次体验到弹幕的快乐,从安塞腰鼓开始。
以婚礼开始,以葬礼结束,中间以一段拍电影让楼下的仆人跨越阶层,盛装出席,举杯同庆,每个人都真诚对待生活,让爱消弭杂音。
那种延绵的感情,静静敲进心里,随着他们共同欢乐与哀伤。在葬礼结束后,死亡换来了新生。当所有人挽着手出现围在小婴儿身旁,镜头一转定格于老夫人的画像。这让人恍惚间发现,原来任何的隔阂与阶级早已消失了,楼上与楼下,他们是相爱又无法分开的一个整体。
Dragon or fool? Dragon.
就说为什么托马斯怎么一声不响的就要走了,看时长删了4分钟,果然是删了吧
看的中国删减版本,有点遗憾又有点庆幸。在目前这种转趋严峻的时局下,可以在电影院里衣着体面地目睹OLD MONEY在银幕里的得体风度,是每一位欣赏西方古典审美的中国人从现实生活中暂时抽离获得喘息的宝贵机会。文艺鸦片的治愈力是难得的奢侈品。电影造梦的情节做足致敬姿态,希望没人会被新潮流丢下。仆人登上宴厅,是老爷温情的回馈,还是历史给予的预告:痛恨大革命的管家,最后也无奈哀叹高贵老玫瑰的凋零。
鼓屋的疯狂感还可以更强,鼓鬼怎么可以在一个房间里就被彻底杀掉了呢?
电影版都看了,圣诞版也都看了,唯独电视剧版,停在大小姐速度周旋在两个男人之间,以及各种糟心的剧情。再看此片,情怀都在。依旧不喜欢司机,他简直是在编剧笔下开挂的命好,原因是去世的三小姐爱上了他。我甚至为托马斯开启“下一站人生”而欣慰。是的,在这残忍的世界里能尽量幸福!父亲大人一如既往抓我眼球,哭泣那段演的真好啊!希望还有续篇:南法度假篇(让我联想到阿婆的推理剧),玛丽跟导演再续……想不到已经十二年了,第一次看此剧是2010年。
鼓屋的疯狂感还可以更强,鼓鬼怎么可以在一个房间里就被彻底杀掉了呢?
我妻善逸前面实在太吵了,后来帅气的雷之呼吸、亲民的平凡感和强悍的吐槽力也没有完全挽回印象。伊之助则更是……呆萌的霸凌者就讨喜了吗?
编剧是有些连连看配对强迫症的,唐家屯上上下下相关人士就没有没个伴儿的,除了赛博老太太,她走了故事也就真正结束了,Mary和她也越来越像,继承遗志的真正掌舵人。我已从大小姐颜粉转为声控了。
在唐顿的世界里,看人间真情,看戏本上演落幕,然后再展开新的篇章。
以一场婚礼开场,以一场葬礼落幕,确实非常英国。英国人真的是对婚礼葬礼可太有执念了,顺便感慨一句距离第一季开播竟然已经过去12年了。
回家。回家。总有一部电影告诉我们,离去与新生的感动不需要诗兴与哲学;它们只需要长久的陪伴和一个好故事。
仆人的本色出演,全上银幕(跟第一部里大家都顶替皇家仆人,一样的大团圆修辞)
似乎不再有从前看到主人家唤仆人时那根丝线牵引着的震动,只是一群许久未见的老友,互相絮叨着近况,尤其再这个每个人都有交代的情境下,不由得还是很想念三小姐啊。如今老太太也没能进入新时代,唏嘘更甚了。
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