故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
观影是一个创作者通过作品感染观众的过程,无论它是否合乎艺术规律,只要能让观众感动,它就值得那个观众为它叫好,不必因为它是国产片就舍不得掌声。
30/100 俗套至极的剧作本就奠定了不佳的观感,而后大篇幅的自我感动更叫人尴尬得无地自容。也许贾玲真的把电影当作了小品,如乱炖的类型语气割裂了所有闪光点,却依然妄图用“真实事件”来掩盖除了俗套的情感升华什么也不会的事实,并且前者早已在矫揉的煽情桥段里被消弭得一干二净。在影院看纯粹浪费票钱。
(宗教绘画/altar or fresco)
#电影院# 跟《乘风破浪》《新难兄难弟》都是《回到未来》的徒子徒孙们。本来以为很有把握老妈会喜欢这类温情题材,结果她觉得不好看且回家后我俩就为鸡毛蒜皮的事大吵一架😩真是幸福的家庭各有各的幸福,不幸的家庭也各有各的烦恼啊。在看电影时涌现的各种立志要为家人争气争光的情绪出来后就烟消云散,本来以为这部电影会让我们母女感情好点儿不过这才是真實的人生不可能通过一两部电影就可以改变的
贾玲水平有限,奈何感情无比真挚。虽然结尾让我哭的稀里哗啦,但也没能改变前半段就是个低配版夏洛特烦恼的状况。
想让隔壁唐探3编剧瞧瞧
好看,适合陪家人。看完以后,觉得贾玲好了不起,可以为母亲拍一部电影,纪念过去,也成就未来。
知道是煽情,却没有被冒犯的感觉。我们每个人都有妈妈,在跟妈妈道别时我们都会哭得跟贾玲一样...
《椒麻堂会》的镜头构图十分考究,和《白蛇传·情》一样,如梦如幻一般,具有一定的魔幻和荒诞色彩,切合电影主题,又呈现出了一个时代的特点,意境极高,一看就是一部制作精良的作品。
很多人看了《李焕英》后都说:如果母亲生的不是我,她是不是会过得更幸福。
好笑,好哭,哪家的妈妈又不是这样呢?影院里到处啜泣声。珍惜当下,多去关心自己的妈妈吧。几年前看过《你好,李焕英》原版小品,这次拍成电影,重写剧本,重塑人物,贾玲还身兼主演和导演。沈腾的国民喜剧号召力不在话下,张小斐美丽中的亦庄亦谐也有口碑,片子在人物和故事上面,最大程度保留了小品的精髓,母女成闺蜜,我为母亲做红娘,回到过去取暖这个通俗易懂的故事,完成度挺高,过去不可逆转,未来不可更改,由亲情这个母题穿针引线,在热闹、逗乐之间也有凝视,最后的转折自然贴心,可能会让很多人热泪盈眶。
实属不行……球球了,别在喜剧片里自我感动了……真的,连喜剧部分都做不好……沈腾给你你也不会用啊……而且这宣发真的不涉及欺骗观众么?搞得跟沈腾是主演似的,沈腾戏份还没陈赫多……
80年代性转夏洛一点不烦恼,从头到尾的无聊和尴尬,贾玲说说是讲述自己和妈妈的故事,其实真的和妈妈一点关系都没有,尤其是李焕应这个角色,就是一个工具人而已。一个小品撑长到电影长度已经很勉强了,结果还在小品里面套小品和段子就更让人难以忍受了。整个故事真的可以说一马平川,没有真正的人物矛盾,没有真正的情节波折,甚至,连整个故事的情感支点都是虚的,剧本的堆砌感实在是太强了,结构散得一塌糊涂,观众是真的好骗呀!
电影结束之后,我妈从我手心里扣走被我哭湿的纸巾扔进垃圾桶,那一刻我真的特别特别幸福。
贾玲将私人记忆升华成为大部分观众的共鸣,算得上是很真诚也很投入的电影了。
其实天下母亲都是如此。
贾玲太可爱了 看后半段哭到头疼…一个普通人写给自己母亲的诗歌 纵使有瑕疵也不必苛责 字里行间饱含着最真挚的情感与思念
#电影院# 跟《乘风破浪》《新难兄难弟》都是《回到未来》的徒子徒孙们。本来以为很有把握老妈会喜欢这类温情题材,结果她觉得不好看且回家后我俩就为鸡毛蒜皮的事大吵一架😩真是幸福的家庭各有各的幸福,不幸的家庭也各有各的烦恼啊。在看电影时涌现的各种立志要为家人争气争光的情绪出来后就烟消云散,本来以为这部电影会让我们母女感情好点儿不过这才是真實的人生不可能通过一两部电影就可以改变的
所有不是沈腾主演却写他主演,预告片就减他出场的部分骗我去看的片子全部最低分
在夏洛特烦恼的穿越梗用得已经烂大街的时候,贾玲用亲情再次焕发了生机
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