几乎没有缺点的年轻go酱和几乎没有优点的老年go酱，验证了“我们最后都会活成自己最讨厌的模样”这条铁律。也或许是从两个人的视角，对go酱不同时期展开的描述，年轻的淑子视角和老年后女儿的视角，因此于一人身上，呈现出两种不同的轨迹。
为了抵御盖世太保的心理折磨，一名被纳粹监禁的律师在国际象棋的世界里寻求自救。影片拍的极其文艺，看下去需要耐着性子。
翻了一些评论，显然，在现在，人们已无法原谅性格缺陷者，无法共情失败者，在这个割裂严重的世界，90岁导演的悲悯之心少有人能体会了吧。
#11th BJIFF# 最喜欢的一场戏：阿乡要撑伞离开，淑子说我写一封拒绝他的信，阿乡转身与淑子拥抱，伞打歪了，雨淋在他背上，淋在她手上和发梢上，二人交融在一起。 年轻的淑子好像安宥真，桂圆子好像张雨绮。 不知道我白头发时谁会陪我一起看电影。
作为向松竹百年致敬的电影实在太一般了。热爱电影却因为挫折逃离电影、只给家里带来无尽困难的男主，自我牺牲要给男主幸福的女主，默默守护女主的男二……人物都没有魅力，非常扁平化。迷影的快乐也在电影里没有太多体现，除了对小津的致敬/吐槽。北川景子的昭和女星是略有意思的一个角色，想致敬原节子？虽然感觉扮相只有形似而缺乏神似（倒是莫名像张雨绮）。最后带着男主离世不知道为何让我想起了《千年女优》，时光催人老，不老的都是寄托了我们最初最强烈情感的神。
——施蒂凡•茨威格
什么是精神世界？精神世界重要吗？
一部给日本电影和松竹电影制片厂的献礼影片，但其实没有实质性的针对松竹的情感抒发点，更多地是讲述经历了松竹最辉煌年代的个体的故事。故事本身的致敬自然不用说，摄影手法、构图设计和细节处理都能感受到日本老电影的传统味道。
渣男版的家族之苦。年轻时代的人设和现代部分相差过大，结尾疫情时代下对电影院的感触好直接。
我是一个抑郁症患者，我通过多年的力量训练缓解了这一症状。上海封城，我的力量训练无法继续，生活又回到了以前的模式，我在痛苦中挣扎。
日本总能把这种电影温情合理化，本来以为是平俗的情节，不过就是根本上和电影元素没有太大关系了
经历这两个多月的封闭，对这个电影男主的心路历程有了深刻的理解。内心越丰富的人，越需要精神生活，越需要得到反馈…不过，战胜了寂寞孤独痛苦，也就真的超越了自己本能，成为更“刀枪不入”的人。
男主演技炸裂，令人叹服。改编自著名的同名小说，故事的底子就非常好，加上闪回手法的运用，使故事显得更玄乎深奥（每次看闪回镜头，总要想这是过去还是现在、现实还是虚幻？总觉得脑子不太好使）。电影表达的主旨还是相当明晰的：身体被禁锢是可怕的，所以保有精神的自由显得尤为重要！
能看出导演想表达对于电影的热爱可这剧本确实太陈旧了些，仔细想想这不就是一个不负责任的渣男的故事吗，不是所有缺点都能被才华二字掩盖的。不过看电影看到死真的是影迷最好的结局了.......7/10
导演一贯的风格，平淡有温情。北川景子好漂亮。
昭和风满满的庶民电影，是当下日本电影里的珍贵的大熊猫。没有刻意聚焦社会边缘人群，呈现出生活中最常见的“失意人”。
把太阳留住！把毕生都留给电影的电影人，是好难分心的。与其说是狗血三角恋，不如说是庸常生活与浪漫梦想之间的牵扯。最后一幕，园子步出银幕，从老人身上拉出的身影，毋庸置疑的生命力，正是无法在现实中把太阳留住的电影之神。九十岁的山田洋次浪漫透顶。另，影片中的大景深镜头妙极。山田电影中的笨男人真是太有趣了！
「私はゴウちゃんに幸せにしてもらうなんて思っていません！」碎花裙，胶片，老爷车，伊豆半岛，昭和的朝气蓬勃。逐渐大家不再看那些充满日式情绪的电影，戴上口罩出门。不得不承认日本（或许世界）最时髦的一代已经死去。
好像在情绪烘到极点的颁奖典礼上说几句获奖感言就能把丈夫父亲角色失位的事实一笔勾销一样，这不就是失忆的苏大强吗？
说回永野芽郁，我只能说野田洋次郎竟是我自己……
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