在柏林冬天一个寒冷的晚上，城市的灯突然开始闪烁。电力系统操作指导部工程师安雅•拉德克在报告中提出警告：电力网的电压正在骤降，即便她的同事毕茨并没有在先前的检查中提到过有任何问题，安雅还是派出了一只包括沃兰斯科和非贝克的小组去检查U2变压器站。与此同时，电力网在柏林的一些街区已经崩溃。在U2变压器站，沃兰斯科和非贝克惊讶地发现，性能控制台已经不起作用，但是他们还没来得及上报，其中的一个变压器爆炸了，接踵而来的大火，将非贝克烧死，并且引发了大规模的停电。 当安雅听到这个悲惨的消息的同时，也被其同事告知，变压器站的技术缺陷一定是这个实践的导火索，她想从沃兰斯科那里得到更多的消息，但是沃兰斯科失踪了。安雅将整件事情报告给了电力站的管理者瑞德博士：她相信是电缆故障引发了整个事件。如果安雅是对的，提高电网动力将导致完全的动力断供。不久之后，沃兰斯科秘密地告诉她，关于那个失效的性能控制台，已经被移除了几个小时。 安雅同意沃兰斯科的看法，他们都认为这是有人蓄意捣鬼，但安雅一直不能相信是管理层的问题，在变压器站恢复之后几分钟之内，灾难接踵而来------整个柏林都停电了。电力的断供使整个城市陷入了混乱，安雅不顾一切地要见到毕茨，但是在事件发生之后，他就一直在进行外科手术。沃兰斯科打电话告诉安雅，他已经发现了事情的问题所在。安雅告诉瑞德，并且通知沃兰斯科在输入数据时做稍微的改动，以便电力系统可以重新恢复。然而，瑞德却告诉安雅，沃兰斯科在六个星期前就被解雇了------他是为了复仇吗？ 瑞德让安雅在沃兰斯科行动之前输入新的数据。安雅突然遇到了沃兰斯科，安雅相信沃兰斯科，而且沃兰斯科还透露了一个令人震惊的消息-------整个事件是个破坏活动。安雅必须找到一种为混乱的城市恢复电力的方法，但是她可以相信谁？在试图恢复电力的过程中，安雅再次遇到了电力的严重破坏……
绝了，为了D胎找到一个渣男传授经验，大智慧
导演很照顾观众的情绪，所以把残忍的那段放在了最后，见识了钛里面用刀猛戳自己下体来破坏那玩意儿，这片已经痛不到我了。我说过我永远喜欢法国电影，看法国女人就觉得女人还有希望，她们永远在谈论世界，谈论自己想做什么（与性别无关的话题）她们像人类一样谈论理想，这在中国还是好莱坞的电影里都很少看到（几乎也没）
想想当下，这片不就是一“独行二舅”吗？
节奏始终很稳。第一人称视角加大量半身以上特写非常高效精炼。
独孤月在月球每天躺平放飞自我的生活被直播，还成为了全球次顶流，顶流是刚子，这顺序是按武力值排的吧哈哈哈
弱社会处境化。在堕胎题材中，鲜少有以生殖与痛感角度去拍一个女性的社会遭遇，跟随摄影机去深入一个女性的生理结构与内心的苦痛，这显然得利于导演作为女性的存在。其实没什么好跟蒙吉比的，蒙吉身为男性导演，不可能去共情与理解怀孕女孩的生理痛苦，所以他的侧重点也就在于用摄影机制造出冰冷的影像空间，通过这个影像空间去影射堕胎女孩们的处境。拍法上来看，正发生的镜头设计并不好看，特写过于密集，整体影像空间是个体化而非整体化的，再加上画幅的比例制造出强烈的压迫感。但同时，这种被制造出来的压迫感又是真实的，隐形的痛，弥漫在闭塞的影像空间，这正是导演所追求的东西，还算前卫。
诚然，此类题材的影片再多多少都不会嫌多。但仅从电影艺术的完成度及表现力谈及，本片拿下金狮多少有些过誉了。大概场外因素加了很多分，而且还是女性导演。横向对比，在近几年的金狮奖中，摄影比不上《无依之地》，剧本比不上《罗马》，技术比不上《水形物语》，纵向对比，从技术、摄影、表演、剧本等方面切入，更是逊色于《犬之力》、《上帝之手》、《暗处的女儿》等一众影片。除去题材，整体实在乏善可陈。
前年的《从不，很少，有时，总是》在柏林拿了评审团大奖，去年的《正发生》更直接拿下了金狮奖，欧洲电影节的关注点值得“我们”去思考。女性导演自身更加感同身受的视角真的把这些“正发生”的事件拍得异常疼痛和恐怖，部分场景我终究是没有完整看完，理解表达，但并不是我喜欢的类型，非常抱歉。
看看吧，女导演把女性堕胎的经历拍下来，就是一部恐怖片、惊悚片。而对于60-70年代的法国女孩儿，这就是她们可能面对的现实。
日常。波澜。阵痛。重归于日常。
青春版女性瘾者。这些紧张的情绪化的镜头表述，极好。我们独自与这个世界战斗，也是与自己战斗。自由是有代价的，要流血，要疼，要坚持不妥协，要承担。梦想、艺术、文学被这样结实、惨烈却又不乏克制地演绎出来，演员选得真好。
直面疼痛 不做任何粉饰和切割
大部分堕胎都是年轻人瞎搞的产物，对于我这种反对婚前性行为的人来说，虽然可以表示一丝同情，但也是畏而远之。
有机会再看带字幕版本的，在arena lido的放映并没有英语字幕，全程只能靠意大利语字幕猜。
落进马桶的扑通声 无法及不能剪断
无论从哪个方面来看都是很平庸的作品，去年三大电影节的最高奖项都颁给了跟“女性”密切相关的电影，可能是时代进步，也可能是退步。
基调比想象中轻盈，故事讲述及镜头语言也更偏向描绘安妮的个人感受，不过这时候在美国上映真是过于应景。给我最大的感慨竟然是她那两个好朋友，发现怀孕之后居然直接形同陌路了上课都不要坐一起，虽然人之常情但直接搞到女主面对有爱的父母及并不糟糕的物质生活却依旧孤立无援，这某种意义上比432还要绝望
有《四月两周三天》珠玉在前，这一题材很难再超越。这部能拿金狮自然也有它独到的地方，4:3的景别下容纳不了第二个人，心理生理所承受的巨大痛苦没有人能够分担，只有在这狭小的画框内独自承受。大量的中近景镜头更是将女主挤压得透不过气来，仿佛肚中那个急于赴死的生命。两者最为接近的时候是海中游泳一幕，海水似乎要淹没银幕，犹如浸满羊水的子宫。大量身体的展示是为了让观众最大程度的“触摸”到女主的身体，以便在关键时刻体会到最大的痛感，这一点上倒是与《钛》尤为相似。
画幅除了时代特征之外对氛围和细节的遮掩也很有表现力，视角始终跟随女主，观众好似她的同学一样参与生活，时长够紧凑节奏够快，事件苦无出路又迫在眉睫，当被设下规条母职大于人的身份之时，怀孕成为了对女性享受sex的惩罚，女主果断的执行力在一层层突破父权对她的围剿，而代价痛楚异常九死一生，中间和后段两场戏作为女性简直幻痛惊惧出一身冷汗。具有时代意义的是，六十年后的现在，堕胎权在某些地方居然仍属女性需要争取的自身权益，我们应展示鲜血，我们不该忘记，如片名所示，此事正在发生。
@Sundance, 太真实太palpable，unratable。顺便说一句某著名影评人（男）对此片洋洋洒洒百字评论居然能从镜头调度讲到萨特加缪，就是一字不提womanhood最后还说“60年代这个背景固然可以拿掉”，牛！
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