被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
后疫情的类型片多少沾点大病
太精彩了，啥都好，但是最后为什么一定要和解呢？用爱解决一切问题本来已经够烂了，结果还是用嘴炮让对方缴械。我在看什么日本动漫吗？
平行宇宙梗被用的新奇又温情 选角很贴 杨紫琼眼光真的不错 后面高潮阶段把口罩都哭透
“不管在哪个宇宙 我还是想跟你一起报税”awwwwww戳笑点了hhhh 喜欢石头的那段QAQ 很平静很zen （16号礼拜六夜晚的16个吻也很好
有一种摸电门的感觉。无法无天，但又乏善可陈。在每一个平行宇宙我都爱你。
开头沉重的生活压力让人喘不过气 Joy的每一个造型都好喜欢 内在联系和创意都特别好 直到变成石头 都是很精彩的演义 但是后来又回来强行爱 又回到税务大楼内部 真的很让人窒息。“如果有来生 我愿意和你开洗衣房报税” 别 千万别 那我还不如去死
4.5 何止是年度十佳！“限制知识，为信仰留有余地”，生活所谓的面相，无论是停留在石头处仿佛存在消散的美学顿悟，还是没那么多love&peace概率现实的糟心经历，或者是鼓励自己或他人有无限可能的看待方式，让目的回归到生活都绝非简单之事。真的，劝人放弃、自我弃绝、看开想顺、爱咋咋的、抱怨自艾等等，都首先根本不是有用的处世哲学或实践方法，“有用”在这不止是你生活决定的，也决然不等于现实的窒息无望，而是需要去主动理解，并且怎么理解就怎么存在的自由，总看到事情好的一面真的很难，不过却更重要，相信生活的可能性，真的和相信电影可能性一样，让我身心愉悦！
D— / 如若只是如同Tik Tok+漫威+混剪视频式的娱乐花招以及多元宇宙的商业设定，或许还能享受其中的愉悦性质。诚然，除去同一剪辑手法无节制的滥用让人头痛外，还强行把知音式的鸡汤内容用走马观花的奇观来包装，石头对话那段cheesy到头皮发麻，母对女的挽救是毫无秘密的事实，依旧是再怎么天花乱坠却顺拐到没有一丝秘密的电影。其实不是不能把“假大空”的本真情感讲好，看看「云图」。
从《爱情神话》到《瞬息全宇宙》，我再也不想看新人自编自导的电影了，以为自己是伍迪艾伦，妙趣横生？玩结构，玩概念？不过是一些刚开始发育的人给黄口小儿拍电影看罢了。
看不出來有什麼必要一定要在外公面前出櫃，你不希望原生家庭用它對世界的理解綁架你，那麼你為什麼需要它對你的認可？這很奇怪。你又不是鈔票，你的價值，不因你是否向所有人證明而存在。F**K away the 大家長。
加缪would be so happy with this movie. Nice explanation of nihilism～crazy epic and fun all at once
观感在怪诞与感伤之间来回横跳，不断惊叹于在一个本来就不新鲜的概念上开发出的卓越想象力与叙事诡计，虽然后段人物转变的历程并不如前段不断埋设的伏笔揭发让人啧啧称奇，但结尾基于“多重宇宙”核心概念的平行蒙太奇释放的情感泄洪又能让人完全忘却前面转折的刻意，在主题方面看似是母女之间的和解，但要点则放在有关于人生意义的拷问，即在人生的虚无与世界的无意义之间—我该如何存在。
太疯狂！太绚烂！太动人！有个不知恰不恰当的比喻，整个观影过程就像看了一场蔡国强的展。烟花绽放在画布上，像是炸开的颜料桶，看似完全随机，只是烟花在绽放时的瞬息纪录，似乎上帝才能造出这样的美。但是，事实上，随机的背后是精妙的设计。颜料的配比、布局等，都是艺术家的巧思。这部电影也是如此。故事是颜料，经过精妙的编排。镜头是火药，在万花筒般的蒙太奇中碰撞、爆炸，让情绪如音符一样跳跃、滑翔。前两部分是爽，最后一个部分就是点睛之笔，温柔一刀。这一刀下去，感觉整个身体的所有细胞都被激活，眼泪如突如其来的大雨，一瞬间砸在地上。“一切都不重要，一切都又很重要。”如片尾曲唱的那样，This is a life! 预定2022年最佳电影。演员也超棒，请横扫颁奖季！以及，片中的港片身影和家庭关系，文化不同流向但同源。
我已经看过了这里的一切，宇宙不值得我爱，但我本能地爱你。软弱的你，一无是处的你，把所有物品都贴上眼睛。它们都是你的眼睛，石头也因此有了生命。可爱的眼睛，琐碎的眼睛，快和我一起贴满整片夜空，让它们变成星星掉下来守护你，变成毛茸茸的小狗和香肠手指，变成爪子柔软的浣熊和披萨形状的展板，你的武器。宇宙不过是一间卡通卧室，因为这些塑料眼睛，我开始有点留恋这里了。
果然，如果一个电影里有原生家庭，那么这个世界的灾难就是这个原生家庭导致的
见自己、见天地、见众生。诸行无常、诸法无我、万象归宗、唯此常在。观照得成，吾心光明。
2022年至今最佳院线观影体验。在技法上依托了平行宇宙这个题材的壳，电影在剪辑和摄影上都可以保证足够的趣味性，尤其是多个时空下通过画幅、景别、滤镜甚至学港式老电影抽帧的手法来体现各时空的差异性，中段更是糅杂了各种类型电影元素，话说关继威某几个角度也太像成龙的吧，耍起腰包的那个功夫喜剧劲就既视感更强了。但真正让本片获得如此高的评价的地方还得是其文本上剧本编排的精妙，这部作品中通过一个让人啼笑皆非的平行宇宙故事让主角完成了与父辈、爱人、子女以及自己的和解，其中最动人的场面莫过于关继威扮演的丈夫在维护失心疯的妻子时，默默地扫去地上的玻璃残渣并轻声哼唱《恭喜恭喜》，相信所有中文文化圈的观众都能真切的感受到那个瞬间丈夫展现出的隐忍、包容和善良。
我和赵先生恰好是放映厅里唯二的华人，和周围其他族裔的人一起笑一起哭。always be kind。so damn proud！
亲情是一种又痛又不舍的羁绊，在孩子的眼里它被自我怨恨折磨得无法和解，在母亲的心里它被过度亏欠逼迫得只能隐忍。但是亲情这根弦，有时需要一些紧绷和拉扯才能收缩。电影里的她们在天马行空的全宇宙里回望一生，而现实中的我们需要更多的勇气去成全彼此。
当然，这片子也给众多文艺逼工作者一个启示：文艺不是装逼，文艺也需要落地。接地气的东西，才是最浪漫的。
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