故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
一种沧凉的安慰感。「所以我不研究善变、难懂的人类，要转去研究通透、明净的事物，用事物来忘却我。」
#第94屆奧斯卡金像獎最佳電影＃果然還是挺美國“主旋律”的，家庭需要與個人夢想的衝突，如果搬到國產電影裡肯定是苦情的，為家庭/集體犧牲個人夢想才是值得歌頌的；然而在本片中，家庭需要最終還是逐步讓位於個體的夢想，並且總是有貴人相助，為小女孩的夢想鋪路。在疫情仍然肆虐的世界，以愛之名追夢的故事確實更引人落淚。
说唱只听gangster rap
ps.女主有点像范宁。男主像青山威廉。
这一家人不免让人联想到《阳光小美女》，但这家人更有爱，其实每个人加点“缺点”（各自面临的问题）就好了。
原版看太久有些忘了，但感觉这一版情感上更加浓一点。泪点还是那几个地方没变，太感动了。
以及，看这部电影，和《游牧人生》观感很像的一点在于，它们都由对社会的批判和深刻关切出发，最后落在了个体的自我成全之上。这让它们都略显轻挑，但或许也是在今天这样价值混乱的时代里，创作者们真实的内心折射。
From give and take and still somehow.
拍的很有套路的治愈系温馨家庭电影，虽然很有套路，但是贵在拍的很真实贴近生活，很自然。影片对残疾人群体家庭亲情的关注和展现，应该是赢得奥斯卡最佳影片的主要因素，或许学院想让大家更关心关注身边可能遇到的残疾人。
一切都恰如其分，毫发不爽
94th奥斯卡最佳影片。但是这片子实在是没啥可说。平庸老套而已。美国保守主义价值观的胜利罢了。
很老的套路，有很感人的桥段，已免疫，部分快进了……这家人太可爱太有爱了！这手语不知道的就以为是肢体动作太喜感了！
当你最擅长的事情在你父母可理解的领域之外，却努力的相信你，支持你并以你为傲，想到这样的爱就泪目了。
再次，斯以为最妙的镜头是：镜头位于爸妈背后，先聚焦台上，然后聚焦爸妈的背影，同时在音轨方面从开启到静音，以聋哑人的视角来看待音乐会。
法国的《贝利叶一家》没看过。这部《健听女孩》是很棒的！节奏舒缓，简单自然。毫无观影压力，放松着就把故事讲完，不煽情却美好！这样的方式太难得了。音乐质量中等偏上，剧情不受音乐带动，导演超级自信且有能力讲好故事，音乐居然打了一次助攻，并没有反客为主。影片整体主线与女主，就好似弹力球在两根线中间，来回向上弹射，却并不执念，陷入繁杂。家庭打渔与个人歌唱皆点到为止，随后继续向前推进，左右弹射着，向最好的人生前进！
哇真的好温暖啊，唱歌给爸爸听的时候，伯克利面试的时候，鼻子一酸，我的眼泪都要下来了。爱情的地方也很有感觉，那一点点青涩试探的感觉好甜。剧情中规中矩，是能想得到接下来的发展的那种剧情，但是演的极有感情，很温暖很美好。
太暖，太治愈了，全世界都会羡慕这样的家庭~~~
这剧本写得也太好了，不仅设定非常精妙，而且里面所表达的感情都非常纯洁真挚，也为手语正名了其并不亚于其它语言。我已从两个角度看过人生，家庭责任和个人追求这一两难的抉择是每个人成长的必须，但最后只有自己才能决定人生的走向。家人可能永远无法直观地感受到孩子取得了多大的成就，但永远选择相信自己的孩子便是诠释爱意最好的方式。结局边唱歌边用手语讲给家人歌曲的故事，也说明了爱的存在，可以有多种多样的形态。
天然的冲突，几乎不需要更多的建构。想到这个构架的编剧也是真商业套路内行。当然，重要的是结构虽然容易，但真情半解的感觉依然能够让人带入这个特别的家庭，因为情感很真挚，且简洁。最后，是天使吻过的嗓音，让人第一次觉得生日歌都是这么音律十足，绕梁一小时。
金曲美颜尚可观，青春励志老调弹。
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