《掮客》体现出是枝裕和不具备跨文化驾驭电影的能力。论起跨文化拍电影,李安、吴宇森要远远强于是枝裕和。这是其一。其二是,这部片子硬伤实在太多,完成度很低,能看出是枝裕和的疲惫,只想敷衍地在一个新文化语境中重复一下自己那点日式温情,这是极不负责的。这样的故事,以这样的形态,发生在韩国的土地上,是没有做出任何可信度的。
故事其实还是不错的,但是文化上韩国似乎不太符合是枝裕和的审美和观念的,或许中国还更合适一点。
即便是被世人嫌弃的一生,也依然有人真心感恩着你的出现。
我已经不是适合看是枝裕和的心境了,但还是欣赏他大而化简。
看到面前的一张脸,我们可能只会评估好看优劣而物化,却很难去推测这张脸背后曾经的故事与未来。是枝裕和在《小偷家族》后,还是挣脱了法律的框架,在普通人性的框架下探讨善良的可能,没有恶到彻底的堕落,没有穷到疯狂的撕扯,只有对生命的敬畏及对生活的善待。看上去不尖锐并不等于不深刻,而是另一种对生活的期望。不应该是一个非黑即白的社会,更不应该是一个非这么不可的零容错社会。
又抛出一个伦理问题,相当敏感了。可以选择不堕胎,但反堕胎还弃婴加杀人结局如此童话,感到不适。
本来觉得剧情很平,很是枝裕和,直到我忽然间明白大叔为什么不见踪影。
是枝揉杂了公路、犯罪、爱情多种元素,结果落脚点还是放在了家庭。和《小偷家族》一样是无血缘关系的家族,但是写得太糖水了。不是说这种全员善人的故事不能写,但是他们的“善”没有根基,群像下部分人物形象没能很好地立起来,感觉做成部剧集会更合理。iu也不够像个少女妈妈,有时有点儿意思,但更多的时候神态里缺少这个角色应有的经历。
还是太乏味了。像是枝裕和自己“效仿临摹自己曾经佳作的仿作”,或者说像韩国的是枝裕和粉丝的学生作品,温情小伎俩失去以往的力道,剧情人物安排也有挥之不去的设计感(又是一组不完美的边缘人物抱团取暖,又是要背负了黑暗的过去但内心又无比善良)。平庸、平淡、套路,其实问题都没那么大。本作最大的弊病还是在于对苦难的粉饰、对严肃社会问题的浪漫化重构。只能说那些糖霜一样的小确幸小温暖带来了巨大的欺骗性,剧作里弃婴、贩婴的“正义性”还要建立在IU那句反堕胎立场的台词之上,如一些评论所言,实在是虚假的自我感动。最后再来个温情的收尾,都不知道还有什么现实映照可言。宋康昊戏份如此之少,发挥得如此之平庸,竟然能水到戛纳影帝,只能说IU拿影后都比这合理。
#22#50不知道是不在日本水土不服还是剧本本身的原因,就像寄生虫一样的刻意,让人游离其外难以动情。摩天轮上的哭戏是为数不多的亮点,但对比小偷家族里安藤樱那可以影史留名的一分钟哭戏,差距可见一斑
每个人的戏剧呈现与弧光是那样的曲滑至臻,
2.“一家人”与“买家”接头,通过相关专业知识分辨出“买家”并不诚实和“一家人”洗车的场景,给平淡的故事增加了一丝温馨和幽默的气息,有些动人
怎么说呢,有点水土不服。Doona穿警服梦回所长时期。
这次,是枝裕和的影像犹如那只从画面外伸来的手,替我们遮住了一切肮脏与不堪,讲了一出彻头彻尾的童话。故事框架是《小偷家族》式的,但搭建起的安全防护却是《海街日记》式的(人物的阴暗面被大量缩减,只见那些善意与温情)。是枝裕和的角色总是不具有广泛意义上的“道德性”,他们是小偷、是抛弃孩子的母亲、是转卖婴儿的掮客。但是枝裕和的镜头是极具“包容性”的,常常以一种“平视”的状态注视着角色,客观地记录着时间的流逝,让那些被谴责、被边缘化的角色在影像的流动下逐渐被观众所理解、共情。结尾处海边的暖阳是对是枝裕和这次温柔的最好体现,当然也不可避免的被批过于糖水,但我还是爱。
和之前那个法国片差不多水平,跨国拍片到底图啥啊,宋康昊靠这片拿最高奖也是一言难尽。
小偷家族的魂和🇰🇷演员们好像或许大约并不是那么地契合吧😅
看前面的时候想到漫画星之子了,洗车那段就很是枝裕和啊。这么看还挺跟时事啊,不过一句谢谢你出生在这个世上也没办法抵御人世的苦难吧。既然没办法让孩子幸福为什么一定要让他出生呢?
充满人文关怀的作品。一辆人贩子面包车成了这人世间的温柔乡,真希望五人组就这么走下去把孩子养大啊。结尾处理得也非常温柔,平心静气地在关照生而为人的哲学话题。是枝裕和温柔的笔法,配上宋康昊全程奶妈式表演,4星
每个都有难言之隐的边缘人拼凑成临时家庭,
宋康昊的表演在他自己的作品里好像算不上出彩,甚至没留下记忆点。
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