导演的半自传故事,可能每个导演都有审视自己的欲望,会特别的真挚,很精彩的家庭戏,标准的家族群像,男孩的青春懵懂和意淫,以及戏剧性的变故。当然还赞颂了成长于斯的城市,意大利那不勒斯,又因球王而平添传奇。南意的绚烂多情,挣扎的成长经历,这大概就是索伦蒂诺的乡愁。
能感觉到是导演很私人的一部影片,导自己的过去,除了随意叙事的真实感,还有对过去超现实的还原,其实也是种慰藉吧 (那不勒斯真的很美,想起小学的磁带随身听了)
真好看,镜头里的人景物都美不胜收,渐渐觉得有时候看电影不一定是在追求看懂,感受它本身就足够了,想在影院再看一次
让我找回方向感
餐桌群戏的纠结,节奏出现裂缝
欲望是船
一部让人想到很多经典电影的影片,很多让人难忘的细节与镜头,有些杂乱、随意、无序,但印象深刻。像小姨的裸体和笑容、老太太的诱惑、小修士的神秘等等。影片的导演风格非常鲜明,演员的表演也相当自然,毫不扭捏做作,意大利的风景色彩也十分鲜明、美丽、有味。有时觉得,用一部电影描写少年的成长远远不够。
有时候觉得导演才华洋溢,有时候又感觉匠气十足。前半部分节奏很好,后半部分零碎而拖沓,煽情过猛,另外结尾也太像cmbyn了吧
救你一命的马拉多纳上帝之手,更是未来那不勒斯电影之星的推手。持续致敬仿效费里尼的索伦蒂诺,终于在自传式作品中拍出了心目中大师的样貌及青出于蓝的诚恳。
3.5 真是越来越费里尼。在阿玛柯德里那艘大船是人们的集体记忆,而在《上帝之手》中,集体记忆是无敌迷人的马拉多纳!
索伦蒂诺的私电影,原本以为会是马拉多纳的记录片来着www
这部电影太私人化了,很难言说…
保罗·索伦蒂诺在视觉上绝不会让人失望,可故事却没有给我带来什么共鸣。举个例子来讲,在男主人公父母意外去世以后,他绕医院大厅一周砸东西发泄怒火,下一场戏四个人在停车场里看着一个小胖子就笑出来,这个感情上的转折在我看来很生硬。《绝美之城》、《上流社会》或《年轻气盛》所表达的一些东西并不是从情感出发,而更多是观点与意识,可这部回忆童年或者乡愁的《上帝之手》的故事都由情感组成而这又不是索伦蒂诺的强项所在,就导致这部片看起来十分的空虚。
对索伦蒂诺而言,上帝之手是马拉多纳的一脚球,而我而言,上帝之手就是电影的发明。拍电影需要什么,需要痛苦。长在厕所里的妹妹,不顾他人言说的小姨,使用发声器的糕点厨师,用梳子梳理“超级蜜穴”的男爵夫人,夏天裹着貂的老妇人……相信他们应该真实的出现在导演的成长路程中,否则凭空很难想象出这样鲜活的人物形象。
大家庭,第一次,生活被不起眼的边缘人点亮,现实残酷硬着头皮直面,男孩成长的故事像极了《罗姆男孩》,却不及后者的能量和冲击力。索伦蒂诺的“童年往事”,因为有了戏剧和电影这样文艺的元素而变得内敛,和返璞归真,男主角留给我们更多的是眼神里的若有所思,而非皮奥在《罗》中那样和现实丰富的互动。导演有所保留和极为私人的表达,使得那不勒斯尽可能存在于自己的收藏中,而非作为“他者视角”里的戏剧呈现,同时也让这篇“命题作文”的书写过程成为了命题本身。
然而不久后,所有人的情感在得知马拉多纳的去向后转为相同而扁平的狂喜。
很怪,但又不够怪。索伦蒂诺还是太重了。摄影是美的。
4.5 喜欢最后一个火车上的长镜头 摄影挺好的 还有半夜开船去跳舞最后落空 红色的烟雾弹 船靠近港湾的声音 自由是最重要的 去罗马
这才是正确的导演私人回忆录的打开方式,甩隔壁的贝尔法斯特好几条街。首先你得有个好故事,其次你长大的地方景色得好,起码得有山有水,谁想看北爱尔兰那几条破街道?最后,你得是索伦蒂诺逼逼才有人愿意看。拍不好电影,因为你不是那不勒斯人
我想去那不勒斯游水🏊♀️,我想这个电影应该会在儿子18岁的时候分享给他看,当然他要是提前找我要资源,我也给
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