被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
孩子们的世界真的太美好了！简单，纯粹，热情，有矛盾也能立刻合好。好喜欢鲁西西还有博士这两个角色！博士小哥哥好帅！
本来抱着对童年回忆的期望，想看看如今的成熟特效下如何呈现，结果却是失望而回～场景努力想呈现一些“怀旧年代感”，可是你这书包和校服完全不是那个年代该有的样子啊～选角的小孩都“很大众脸”这也没什么，但是能找点正常的来演吗？标签化扁平化人物，爸爸妈妈老师校长还不如“麦兜系列”来得立体，后面小人帮作弊那一段，真的以为导演要拍一部低龄版的《天才枪手》了～尬到直升机飞起～火灾逃生片段更是各种错误示范，老师带头一惊一乍高喊：赶快跑啊～应该冷静有序撤离好吗！大部分人祸都是慌乱踩踏产生的～真是服了～（果然中国不存在童话的生存土壤～）
终于知道了上尉治好了没有和他们是从哪儿来的。
这个没看过吧？说好的19点睡觉，今天又睡不着了？昨晚上12点都没睡着，还是不能打麻将
其实还是不错的片子，最后高潮部分有点不过瘾呢
從此我的大叔集郵冊裡面又多了一位趙震雄，不過又crush另外一個呢，好吧，我就是花心
开场的追逐戏码让我想到了《重庆森林》，摄影一些着个人色彩的参与感，让我不禁怀疑摄影指导是王家卫的粉丝。剧情鲜明，主人公从选择主义者逐渐的成长为灰色人物，符合韩国一贯地犯罪片。赵震雄的演技无可挑剔，但从剧情合理性来讲有很多底层逻辑的漏洞，可毕竟原作在前，我并未曾看过，也不敢过多评价。作为观众，两小时扣人心悬，充满诸多疑惑也算是一一解开，个人很喜欢
别砸了自家招牌。———2020.1.08
可以放过小奸小恶、包庇同为犯罪者的线人，利用边缘罪犯抓更坏的人 ！虽然表面上会遭人质疑嫌恶，但这是否也是实践正义的另一种极佳方式！
何为正义，崔宇植最后和大佬谈话时那个眼神绝了，真帅
前半部分很无聊，小崔卧底调查那部分拍得，感觉分分钟就要被发现的样子。快结束的时候还不错。总体讲了一个原则主义的小崔变成一个游走于灰色地带警察的故事。实际上我觉得赵饰演的警察已经不属于灰色地带，而是黑警。规则的存在是有意义的，当规则的维护者，开始违反规则的时候，规则会变得没有约束力。个人还是比较喜欢原则主义，用警察身份以暴制暴的行为，不懂怎么说，要有底线，可以存在但不值得推崇吧。违反规则就要付出违反规则的代价，如果规则不合理就改善规则，这才是法律法规体系存在的意义吧。
非常失望。为什么要把原著的童话感改成这样？尤其是演到集体作弊的时候，简直都想离场了，很撞车那个讲作弊的泰国片天才枪手，导演和编剧是把有限的想象力都放在研究作弊手段上了吗？还有为什么要加一个莫名其妙的负面同学角色，是为了引出后面的火灾，制造大片感吗？完全破坏了“童话”这两个字！
考不过90就开除？我翻墙上网，打架斗殴，抽烟喝酒烫头，也就一个大过，最后毕业还给我消了。为了抗议应试教育，硬编一个尬得抠出三室一厅的故事，我是欣赏不了，小时候就看过一本皮皮鲁，我也不知道原著什么样。
剧情前半段比较忠实原著，小盆友的装扮明显不是80年代，好在演的都还不错，但是这都2021年了，电影特效简陋粗糙到甚至不如86版西游记。假如还有魔方大厦的话，希望能用点心下点本钱，中国电影工业真没那么烂的~6.5
光顾着记人名和看厨子去了，事情的来龙去脉都给忘记掉了
为了五十而来！！！小崔好像有那个西装牛逼症🥹🥹🥹🥹剧情还好，没有什么高潮点，反而一直在强调警察的灰色地带，但最后还是高层的腐败和黑政勾结
Ps:郑渊洁《皮皮鲁和罐头小人》。
没什么惊喜，挺老套的剧情，游走在灰色地带的警察，面对来自灵魂的拷问，他的回答是什么？长大后，他就成了你。
还是太像儿童电影了，但是批判唯成绩论的味还在，喜欢郑渊洁的童话是因为故事中善恶不分明，批判性强，只是这个结尾有点崩
没有太强的电影质感剧情上也有不少问题，小演员的演出也很稚嫩。剧情也有魔改，和原著差别蛮大，看片尾彩蛋应该会出续集。其实动画电影更适合发挥
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