2.突兀的希望结尾
戴安娜和查尔斯在台球室吵架的那场戏,非常真实,生动,让人共情。创作放认为这是一部寓言式的悲剧,其实定位上跟观众拉开了距离,这是一部部彻彻底底的亲密关系悲伤样本,跟我们每个人的距离都很近。你难道不记得你只想要一句“你还好吗”,他/她和他们却质问你“为什么不守本分,不承担你的义务和责任”的时刻吗?
小K的演技……皱眉吐字的方式还是能看到贝拉。。
她还是从前那个贝拉没一丝丝改变,怎么说,我要是查尔斯早连夜扛着高铁跑了
拍的过于矫情和神经,真的没必要……ps满屏香奈儿是怎么回事……另外小K如果只是拍cos照片是挺像,动起来就是另外一件事了
相比静态的完美剧照,Stewart一开口表演细微控制还是差一些,不过比她以前的表演是强不少,不比照真人戴妃的话还行。Pablo Larrain对戴妃的诠释也没有提供新见解,纯粹是在沉浸表现自我风格。海滩那场戏是唯一比较有感觉的。
小视角固然是一种选择,然而导致了片中所有角色的极度扁平,即便是戴安娜。戴妃的困境绝不全然来自家庭的规训、婚姻的不幸;她自有她身为王妃的矛盾,她的悲哀,却也绝不该是安妮·博琳式的宫闱稗史。而拉雷恩则几乎将戴安娜视作一个可悲的、极度缺爱的精神病患者,一个一心追求自由内心空虚的怨妇:她脆弱不堪如同易碎的花瓶,她不断堕入幻觉不断地歇斯底里,她的反叛不过是换装、跳舞、在海滩上狂奔,她一面关心儿子们的安危、一面带着儿子们作无视前路的危险的飙车。可是,戴安娜竟然是这样的人吗?那么无数对准她的摄像头又是在捕捉些什么呢?只是要偷拍她换衣服吗?
首先要明确的是缩脖子含胸驼背并不是表达痛苦迷茫无所适从的最好和唯一方式。奇怪的咬字和重音,用气声并改变说话节奏,都是非常表面的演绎神经质的方法。漂亮的衣橱,香奈儿秀场,一生都与皇室格格不入,黛安娜个人的悲剧,没有任何跳出主流视角的故事。导演的品味高级,摄影精美绝伦,配乐渲染情绪,这三点三颗星。
前面大半段在情节设置以及暗喻的精巧感方面处理得很不错,浅显但依然颇有力道。那些压抑的冰冷的对称感,几乎是独角戏的处理,其他人都化作监控镜头一般冷硬的背景板,却都是窒息要素的一份子。
很多大远景,展现了皇家气派和压抑。镜头总体上以静制动,大部分要不是固定镜头,要不是平缓的拉推。和童年的场域连通的那段环绕镜头在全片特立独行,正如黛安娜在皇家的如坐针毡,然后是一些漂亮的蒙太奇拼接,于是高潮诞生。色彩是一种反抗手段,黛安娜服装的颜色总是与周围格格不入,从服从到尝试反抗到觉醒,颜色从翠绿到薄荷绿到大红,从不协调到对比色,在欢快的色彩中她终于找重新寻到了真我。
Royal Festival Hall, LFF2021|压抑痛苦绝望神经质到流不出眼泪的观影体验。小K的表演实在很好,极致的美丽和彻头彻尾的破碎,成年人的崩溃和孩子气的任性,同时被囚禁在同一副面孔、同一具躯体上。戴安娜,她自身,就是被强行缝合的窗帘,铰不断的藩篱,塌陷的旧居的楼梯,项链上没有了光环的珍珠,逃不开枪响的鸟 … 配乐、摄影都很完美,so fucking sad,以及她真的好美。再以及,看完我也去Waterloo地铁口的肯德基吃炸鸡了。
导演构想了一个脆弱的濒临破碎的黛安娜。打四星是因为我也希望黛安娜能那样自由地活下去
她真的每一套衣服都好美。她学不会两幅面孔,深陷在痛苦矛盾中,而罪魁祸首的王室只是冷眼看着,还嫌她不本分。
当透纳成为了人肉监视AI,当稻草人张开怀抱保护飞鸟,当猎枪砰砰不及打脸的耳光响亮,那,就是漂亮!
It's not just me who loves you!
就格局小,就逮着三天拍,就放着皇家舒芙蕾不吃闹别扭,怎么着了,就爱看这种“切片标本”式的电影。2022年了,还闹着看跨度一二十年的大弧光史诗感电影?太1.0了吧,就问,土不土啊,腻不腻啊?
这次KS演戴安娜王妃还算可以。导演建立了冷色调之下令人窒息的独角戏序列,KS本来是面容和体态太过独特的演员,比起过去娜奥米沃兹演的同一个角色,娜奥米版的戴安娜是明媚且充盈的爱还栖于体内,而KS更多的是紧紧拽着阴郁从头到脚,尽管有所模仿的痕迹体现面目表情的复刻上(其实是想象中的故事,不是真正传记片没必要那么做的),不过她还是设法让自己隐没,努力展现了戴安娜如何趟过空虚和苍凉,一个慢慢枯淡的灵魂以承受痛苦献祭。诱导性质的安妮博林幻影牵引脆弱易碎的精神节奏,随后,意外出现的百合线,让里面的戴安娜shocked,也让我shock,但都是戴安娜的故事创造「A fable from a true tragedy」雾幕浮出皎洁月光,照亮了没有将来时态的废弃庄园,黑漆漆的走廊,阴森森的地面。
21.12.2
各种段落的用力堆砌,配乐也努力地辅助着K的努力。我想拉雷恩拍这样的片子或许没有难度,但是否有必要。
小k神颜神腿一星,服装一星,史诗级灾难配乐
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