被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
末日版荒岛余生。一个人和一条狗，一个机器人和一个机器狗。常常会想为什么末日之后，还是会有人愿意努力生存下来呢？看来人类还是需要对美好留有一点向往。
名叫《芬奇》，实则是杰夫，为了水时长，中间插入了太多似是而非的片段，要不是这个结尾，可能就倆星，适合三倍速看完。
一人一狗一世界，对，是机器人。突然觉得这种躲着人过日子的感觉还挺好的？
今年在黑寡妇也听到了American Pie，我本人的葬礼之歌。机器人像小孩一样匍匐在汤汉斯的怀里时我也没忍住，对人失望的时候反而AI能体现人性的美好。希望我老了可以有养老机器人来照顾我🥺
真挺好的，让人看到周星驰最后是如何终于在大陆的创作者这里得到了显影。
疫情隔离期间看这部电影，更会唤起内心对生活的向往吧。
一部末日片在主角死后，突然变成一厢情愿的儿童片
画面真细腻，足以以假乱真了。看得激情澎湃，太积极向上了，舞狮场面真的好精彩啊，真想有机会看个现场这样的表演，再一个人物脸谱很像小时候老式动画片人物，还是很喜欢这样抽象脸谱，看多国漫俊男美女脸，这样的还挺可爱的。
想一想未来社会，有机器人收尸送终也不错。况且还是穿派克大衣、翘兰花指的机器人，又能帮你喂狗。《我是传奇》《火星救援》《荒岛余生》式的鲁滨逊孤独生存故事。只要日子里依然有书、硬盘里有片儿、有狗、有音乐和伙伴，就能不那么像末世。最有意味的一幕：杰夫发现了镜子，也第一次发现了“我自己”。
此片就像苹果翻新库存重新上架一样，毫无新意，可有可无的产品。适合拍成10分钟短片。
上一秒毫无生气的工人们上工还让我觉得有趣下一秒男主站在天台拥抱晨光（。音乐太满而人物建模太粗糙，雄狮倒做得非常漂亮证明并非技艺有限。
这种类型的电影找汤姆汉克斯来演基本就成功了一大半。以末世套壳的公路片，在现在全球变暖的大环境下看不禁又多了一份警示意味。到时候若真爆发危机，我们的科技水平能否达到影片中那般？ 尽管这部电影中许多场景的出现让我想到了之前类似的诸多电影，但胜在它的感情细腻，因为故事体量小，几乎是一个短片的体量去扩充为一部电影，所以在注入感情方面是很精致的。这也促成了本片可以在人，狗，机器人三方面徐徐地让他们之间的联系一步步紧密。实际上也证明了，影院爆米花，龙卷风打地桩，教杰夫开车，商场惊魂记，为芬奇缓解病情等等，影片让这一处处情节来把影片与观众的感情融合，成功赚走观众的眼泪。 尽管结尾很套路，但看下来依然是暖的，可能对于这种工业萌宠元素与人文情怀结合的电影，大家都喜欢吧。
完成度不錯，但想來想去，這種片子太多了，為了討論人性卻寫了個沒什麼真人性的故事，主題一樣，設定一樣，鏡頭都類似……行吧(感覺豆瓣分又虛高了
此外，笑点只有一个，动作是不错的，但舞狮动作节奏太快缺些许真正的南狮味，我把播放速度调到0.75倍速才是接近真实舞狮的速度，即便这样，真实南狮的表演中狮子的拟态动作在动画中略少了些，缺的狮味就在这两处。
但是只有你站在上面 看到它的美
汉克斯还是很擅长演这种温情片，哪怕是这种灾难之后看到汉克斯都会觉得有希望。一个中年男人的养娃历程。
电影海报也太动画味了吧，可是片子特点是逼真啊！
最后那部分给我整感动了。忽然就感到一种巨大的孤独压迫着你。人的生命是脆弱而短暂的。把自己带入到那个机器人身份，看着自己熟悉的人离开，放眼望去，只剩下你，还有一条狗，从此连个说话的人都没有。
萝卜头杰夫，一个刚被创造出来的机器人，需要在末世下精通人情世故，他天生的懵懂创造了电影中每个诙谐、有趣的时刻。太赞了，这绝对是2021年影视作品中最可爱的原创形象，如果能出周边我一定会买的。
故事很励志温馨，没有过分煽情，一切都恰到好处。对末世的描绘以及人性的险恶，都为影片增色不少。
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