故事从孟买的小孩Anil(后来的Jimmy)讲起,Jimmy和艺人Raju(Rajesh Khanna扮演)在街头以吉他和鼓为乐器演出。按照印度影片的传统套路,Anil与富家小女孩Rita(丽达)交上了“朋友”,很显然地,这是不能被允许的,在一次约会时被小女孩的父亲Mr. Oberoi撞见,这位父亲理所当然地痛打了Anil和母亲,最终造成了Anil一家的背井离乡…,Anil发誓要报仇,他选择的武器就是---Disco!
若干年后,Sammy(Oberoi的儿子)由于种种原因成为了印度最出名的舞蹈明星,但他胡作非为、生活腐败的本性使得经纪人DavidBrown非常的不满,他开始尝试寻找Sam的替代者。Jimmy(以前的Anil)的机会终于出现了,由于模仿约翰.屈夫塔在Saturday NightFever形象的成功,Jimmy成为Brown的合适人选。Jimmy在夜总会演出自然遭到Sam的嫉恨,他让姐姐Rita去搞破坏,但Rita也被Jimmy的出色演技所折服。
影片在印度获得巨大成功,相对宏大的场面,华丽的服饰,激烈的打斗,甚至一些Disco道具等均在印度甚至亚洲引发了新一轮Disco热潮。Jimmy的扮演者Mithun也是一夜成名!公平的讲,电影中的Disco音乐歌曲(Bappi Lahiri制作)也是它成功的基础,Bappi Lahiri是印度著名的音乐人,除了印度音乐以外,他也改编了一些西方的舞曲音乐,如one way ticket等。因为这部电影,使得Bappi Lahiri在中国获得极大的声誉,他自己说还在中国获得了一个什么音乐方面的金奖。
《吉米,来吧》选自印度电影《迪斯科舞星》听过这首歌的人很多,随着这首曲子劲舞的人更是不计其数,然而知道这首歌出自电影《迪斯科舞星》的人却寥寥无几。这部影片虽不太出名,却是印度电影音乐在进入80年代后与国际流行音乐合流的一个小标志。
西方的一些评论虽然对这部影片评价不高,但也不得不承认它是印度历史上最好的迪斯科影片,某种程度上可以和Saturday Night Fever媲美。
Saturday Night Fever被认为是Disco音乐的开山之作,比吉斯Bee Gees的演唱以及John Travolta的演出为这部影片奠定了历史地位,所以能与这部电影比较,无论是褒或贬,都是一种荣誉。也正是因为Disco Dancer这部电影,使得印度能够在Disco音乐领域有了一席之地。当然,即使是在流行音乐范畴内,Disco音乐似乎也难登大雅之堂,况且Disco Dancer中也直接借鉴了不少欧美舞曲音乐的元素,所以不被西方音乐人士看好也再所难免。尽管如此,Disco音乐爱好者特别是中国的爱好者还是不应该错过。
场景和摄影很对,但又没全对,感觉像是穿梭于1921年和2021年之间。缺了几分韵律,几分留白,架不起张力
mise en scene真的酷死了,但是表演、台词、叙事整个拼到一起就说不出来的奇怪很不对味。
尽管我确实是一个痴迷于风格化电影语言的人,但乔尔科恩这部转型之作实在难称满意,丹泽尔华盛顿和McDormand的表演确实很好,但在这种稠密层叠的黑白光影和A24画幅下,这两位老熟人实在难以搭建一场信服感强烈的莎翁对手戏。而剧本对于原文台词的保留,与通篇浓郁的后现代解构意味和极简置景之间,并没有做到气质上的想通,以至于全片浓郁的当代戏剧感完全压过了电影感,也许他希望观众从中能看到德莱叶,看到伯格曼,但很遗憾我实在做不到。
话剧的台词大批的放在电影里还是很难受,很出戏。A24撑起了开场女巫的戏,但似乎也就如此了,毕竟黑白方屏幕这种形式,有过灯塔一次也就不稀奇了
刚好和前阵子的罗南的话剧版本作对比,显然话剧版为罗南做了很多的改编,加了不少戏份,电影版在奇幻的改编上加了很多力度。打光真是一绝,线条也是极简,视觉上非常舒服。但是麦克多蒙德的戏份也太少了哇!真的,恶女还得是由老戏骨来演,才能有那种味道
还有多少人能够接受莎翁的对白和戏剧的风格呢。
Denzel的气质驾驭主角尚且可以,演技单论,但是夫人的选角是不是有点太老了。极简的黑白影像,有些《沙丘》的空间感+《纪念碑谷》的线条感,有点看艺术装置展的感觉,好在片长控制的还可以,算是一部走氛围重心理的麦克白。
此处的黑白影像让我想到芬奇的《曼克》,太过于清晰了,以至于所谓的复古不过是套层滤镜,虽然实际处理肯定复杂多了。但这个经典到现在以至于“陈旧”的剧本,完全没有迸发出一点儿新鲜的气质。我越看越觉得,奥逊版好啊,黑泽版也好啊,你这科恩版我咋评价啊?当然你一部《麦克白》影视作品当然可以看科恩版,只是与我过高的预期相比,我看到的这装旧酒的瓶子也不咋新,还故意做了个复古包装。
然而表演的拿捏似乎在度上仍可继续商榷
First thing first, why is literally every single living thing is doing the Scottish play.....
看过那么多版本的Macbeth还是会被一些镜头彻底的惊艳到 足以说明影片的魅力 前二十分钟一直在思考 戏剧和电影的边界 比如这和直播的戏剧差别有多大(尤其是像ITA这种视频玩到飞起 直播每个画面都精心设计无比精彩的直播)但后来也就被折服 沉浸在命运的轮回里了 其实体验挺奇妙的 像看剧的原因在于知道每一个plot point 所以期待的是表演影像如何能真正让我折服 当然剧本本来就是我最爱的Shakespeare之一 Do you believe in fate? Or do you not? And WHEN? 这一直都是一个极为有趣的关系议题
這份典型很努力做但分數不高的功課,原因是教授們見過世面目睹過其他更好的Macbeth
又是一部影像美学大于一切的电影,极简风格忠实还原了莎士比亚的文本,摄影布景灯光令人叹为观止。尤其对女巫、寓言、鬼魅、梦幻等超现实奇观的表现,又cult又诡谲,又伯格曼又黑泽明。
與其吃力不討好地仿古,拍成科恩兄弟擅長的黑色喜劇不是更有意思嗎?
這份典型很努力做但分數不高的功課,原因是教授們見過世面目睹過其他更好的Macbeth
开年影院第一部 乔尔科恩单飞的非常风格化黑白片 舞台到影像转化的典范 摄影场景音效音乐包括建筑 都是上佳 每一帧都是大片质感 丹泽尔华盛顿和科恩嫂的影帝影后对飙莎翁戏 大量面部特写都能锤锤震动摄影机 最惊艳的是开场的女巫 以杂技软功表演配合念白 又冷酷又戏谑 PS 其实没怎么听懂 手机里搜出中文版剧本 也不能一直盯
7.5/10 「It is a tale Told by an idiot, full of sound and fury, Signifying nothing. 」剪輯與鏡頭表現補充細節,光影處理劇場感十足。
在如今创意几近枯竭的好莱坞,就算是想象力如科恩一般的大佬也难免会落入改编俗套的境地。这一版的“麦克白”的影视化,出彩的地方还是落脚于迷人的构图和精致的摄影,两位主演的表演则是无功无过。而以往那种存在于科恩兄弟电影里的灵气,也在这部单飞作品中消失殆尽。 全片看下来,这部麦克白除了让肤色更加多元化以外并没有在其内核中看到有什么特别的地方,原本希望科恩式的戏谑解构也就成为了空谈,让场景更加回归于舞台化虽然增强了戏剧性,片中华丽的古文词藻也加深了本片的韵味,但这些不足以改变本片在内容上的平庸。科恩兄弟这次分家所带来的后果,不知是好是坏。
that struts and frets his hour upon the stage,
第3524-剧情上可能对这个故事太熟悉了,黑白影像并没有使气氛冷冽多少,皇宫那朴素简化空旷的环境给人一种干燥感,就这环境,抢这个王位真的好吗?
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