被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
故事好看，两个点各减一星。1.终极对决设定在不丹，但是不丹人都是NPC；2.人类用动物当工具，巫师用神奇动物当工具，都是垃圾。
我觉还行。又不丹又麒麟的。这系列让人越来越明白原来jkr的魔法世界ip的magic不在魔法而在霍格沃茨。原来我憧憬的不是法力无边而是永远做个有座神秘无边但温暖安全的城堡可供探险可供庇护的小孩。成人世界的枯燥和失望，不管巫师界还是麻瓜界都一样，那些别无新事的破事儿。不管哪界，动物的可爱都差不多，人的不可爱和可爱也都差不多，纯洁的心都总是差不多。（麒麟的眼睛大概我也有。你也有吧。）
“孩子没有缺陷，是你们有缺陷”。资本主义国家如此讲究人权，讲究自由，却对代孕这个敏感话题置之不理，真的是让人贻笑大方，相信像印度这样的国家代孕之风十分盛行，但这终究其实是对人权的一种侮辱和一种践踏，尤其是当在还在代孕妈妈的肚子里时，相信孩子有缺陷从而放弃了孩子，当孩子出生后又回来认亲，从代孕妈妈身边带走，这真的是一个文明社会享受高等教育的人能干出来的事吗？电影虽然是一部喜剧，却有十分现实的教育意义，四星好评～
何谓血缘 须得血肉相融 同生同长 否则仅仅是细胞与细胞的结合 染色体与染色体的碰撞 意义甚小。
故事還是蠻有意思的
长达两个多小时的GGAD离婚故事。协商离婚未遂，冷静期分别暴走。邓布利多你个渣男。
你要完全没看过原著和电影，会说这什么破玩意，你要是原著和系列电影都看过了，会说这什么破玩意……
结局泪目, 很喜欢最后的结局, 有爱的家庭不一定是亲生, 我想说里面没有坏人,每个人都有自己的困境, 如果最后孩子不健康,可能是个大大的悲剧,所以没有错, 我们毕竟是在现实的生活中,也感谢电影的好的设定,引出了更宏大的话题, 怒赞5星, 印度才是亚洲的好莱坞.
"都是你害的""你也知道是你害我这样的"
p.s.全片最佳可能就是纽特的蝎子舞了吧（？
邓布利多之谜：格林德沃
典型印度歌舞片，女主自己的选择后面一直责怪司机也是迷。2.5星。严肃题材就不要唱跳了嘛，结尾也是强行he。
结局恶心到我了，绕了一大圈米国夫妇一开始直接去领养不就得了，生不出孩子总有道理的，强求小心被雷劈
大卫叶茨完全不会讲故事，指导能力极差，人物关系不会处理。他拍了这么多hp到现在还不知道怎么塑造人物。他最牛逼的地方在于他可以把每个有戏剧性的场面和片段拍的无聊透顶。能人物塑造的坚决不塑造，能通过表演提升戏剧性的坚决面瘫不表演。
也许是表现方式的问题 代孕题材带来的不适感在前后两段尤为明显 每个人都在为自己的选择付出代价并陷入无语的自我感动里
如果要拍彩蛋，建议拍一些短片就行了。这个系列除了贩卖情怀，还剩啥了。华纳放过粉丝吧。以及，小雀斑别再演霍金了，差不多得了。
轻松诙谐的剧情，背后是让人反思的课题。代孕、领养…
值得一看！不要被带节奏，喜欢魔法世界的一定要看。舞美设计非常用心，阿不思的魔法都像是艺术。
白皮真恶心，残疾就弃养，健康就抢回来，看见可怜的小女孩圣母心泛滥就领养，亲生的就还回去，跟小孩玩玩具有什么区别？跟爽子真一样
到底什么才叫父母？是传递你的基因，还是传递你的爱，才叫父母？相比于只生不养的动物行为，爱孩子的，才叫父母。
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