被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
如果人生真的如优子的经历一般那一定是一段跌宕起伏的经历，但是故事却拍得很平淡，故事的走向也基本都能猜到。不过有些情节的氛围渲染得很好，还是会让人投入，比如说毕业典礼。
不太喜欢接力棒这个名字。优子在这种不断更换家庭的环境中长大，很多时候要独自适应陌生人成为父亲，没有心里阴影和叛逆是奇迹吧。我只能说这是个理想故事
这么好的酒店，不知道雅美能不能提供陪伴服务啊
通篇完成度不错 ，演员一水的面瘫，演技秉承了日系的做作和浮夸。得亏是外国片，要是国产片这剧情 在配合国产电影特有的大差不差，能有两星 拿绝对是请了枪手了。做工很精细，华丽却不浮夸。只是这刻意的展示 勤恳的装逼 实在让人有点接受不了啊。唉~光环太多 以致于坐不下了。
开头看到中村安奈我还是小小兴奋了一下，没想到居然是打酱油的啊。。。续集依旧难看，唉这个系列还是不要拍了吧，浪费卡司。
许多人物没立好这件事先不说，全片最后一句台词，惊人的気持ち悪い。这哪里是讲述无血缘家庭现状，活脱脱就是被男人拖累的一生。女孩亲爹为了追梦抛弃妻子，二爸意味不明有钱老好人，三爸东大毕业精英但找不到人生意义，女从天降才得以快乐生活。未婚夫幼稚又自恋，最后大言不惭说：然后这一棒传到了我手中。？？？？女主是人啊，不是让你们传来传去然后以此获得一些什么个人满足和价值实现的东西ok？
冲着石原里美看的，看了一大半不高兴看了，比较无趣
本是个凄惨的故事，却表现的无限美好。分明阻断亲生父女间的联系十几年，套上癌患摇身变成圣人。一切都看起来美好的无可挑剔，就像日本人的招牌式笑脸，虚假！4
看各种熟脸客串 这剧 真的不是漫改剧么？人设情节什么的也太中二太不靠谱了
前一个小时真的有点平淡，我觉得这个锅得扣在小演员的脑袋上 ，另外两条线不能相交，十元的演法又那么夸张真的让我感觉这是一部无厘头的烂片。没想到最后的收线收出那么大一个反转来，把前面所有合不上的缝都腻上了，就连十元的夸张表演都是伏笔，冲这个结尾多加一星。
两位我喜欢的演员一起搭戏，这个悬疑案忍不住让人为之捏一把汗。我也会努力成为更好的自己。
虽然觉得有不少不合理之处，但真的好哭，森永爸爸线最好哭，芽郁仙女落泪技能太强！
电影演到第60分钟，一位观众发出了天问，为什么还没结束？！还有这电影的镜头和剪辑都故意剪得那么稀碎，真是让人难受。
设定在酒店的好处就是拍摄完全可以棚内完成、都不用出什么外景，成本也不高。为了cast去看，几乎全是熟面孔。反倒是主线破案的故事不是特别吸引人。
就还行…朝比奈彩就打了个酱油而已（略失望）。石原里美真的不会老，而且笑容也是一如既往的模式化。冈田健史黑料太多导致对他观感差了很多（远不如出道作那般让人心动了，也不知道这两年都经历了些啥变成现在这个样子…）剧情两星，演员多加一星。
很多年没有好好看过一部日本电影了，上一个喜欢的还是宫崎葵呢，现在长泽雅美了
本剧我印象最深刻的几幕，死者是美沙子演的，手表的伏笔，中途以为已经退场的嫌疑人居然是真凶。同时我可能也不太能理解，特意去酒店过夜是一种什么心态，和穿lo被当成死者的异常状态来对待。反正这作感觉动机也怪怪的挺多剧情设置都比较强行吧。
乱七八糟的虚假情节 但是咩真的太漂亮了！哭戏好有感染力！十元一如既往得美如画报。
本剧我印象最深刻的几幕，死者是美沙子演的，手表的伏笔，中途以为已经退场的嫌疑人居然是真凶。同时我可能也不太能理解，特意去酒店过夜是一种什么心态，和穿lo被当成死者的异常状态来对待。反正这作感觉动机也怪怪的挺多剧情设置都比较强行吧。
麻酱真是劳模 作品不断且演技一直在线 剧情依然是弱项 全程都在突出主角的光环和美颜 推理部分处于小学生水平 为了票房牺牲了观众的智商
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