古田新太哭起来，像一只蛤蟆。
节奏太慢，日本电影的老毛病。剧本讲故事的能力比较差，7分钟弃剧。
比起来连《里夫金的电影节》都只剩下油腻的小聪明了，虽然对节展系统的刻画仍然是自恋的，但是几乎讽刺的立足点都在于艺术创作本身，这其实是很需要一定门槛的。
真难受 人死后才意识到该去了解她 失去了才意识到暴戾的外表隐藏不住脆弱的内心 和摒弃不掉的人性善意 他们感受同一片云 画下同一片云 再怎么疏离也终为父女 父亲也在这一刻终于流泪 被牵扯的所有人都是无罪的犯人 每个父母都有对自己孩子避重就轻的维护与无需缘由对错的承担 父亲向前妻道歉 母亲为自杀的女儿赎罪 路人对店长说你辛苦了 后面父亲终于展现出脆弱和自责 实在让人控制不住的流眼泪 至少结局让人重拾希望 原声配乐也非常非常好听 日本人在某方面真的压抑 包括也在隐晦海洋垃圾污染和环保意识 没办法了 生活还是得加油的渡过
感觉表演痕迹太重 和drive my car 高下立见
开头就很让我不适，不被老师认可、被强势父亲训斥、沉默内向的女孩子的生命就那样戛然而止。几个当事人与自己和解的方式也真实而残酷，但所幸表现的很好。这类故事我们知道总是会和解，就看怎么呈现过程了
整体碰撞在一起，导致：文艺之中参杂着黑色幽默，甚至带点神经质，气质直接拉满。
一位想要名流千古的富豪，资助一位金棕榈女导演，改编一部诺贝尔奖小说，遇上两位明争暗斗的知名演员。要素过多，嘲讽力MAX，花一部钱，看两部片，绝对超值。尤其是粉碎机粉碎奖杯那场戏太爆笑了，哈哈哈哈哈哈，笑死我了，什么金棕榈、银狮奖、戈雅奖统统扫进垃圾堆，只有金球奖还在，意思是金球奖连垃圾堆都不配进吗？（
4.5 “一直以来谢谢你了，然后，也真的辛苦你了。”
创作过程的本身比创作结果更具戏剧化…不管是就喜剧而已还是电影艺术本身都各种妙…导演是个狠人…老头最后明白还是投资个桥比较实在…哈哈哈哈哈哈…
黑色幽默。不在那个艺术体系里，很难理解这种讽刺。偶像派和实力派的对抗还有点意思。
还是很不错的。尽管看预告片大概能够猜到电影的情节。非常日式的电影，可以看到他们心灵的方方面面。故事果然是浓重的忧郁色彩里最后透露出那么一丝光亮的氛围。有一点心疼桃李桑，感觉好多戏里他都是在演这种苦情的角色，就算演坏人也有种苦情感（个人感觉）。人还是要懂得和解，尤其是与自己。
the depth the angles the sets the audience groups its opening to 🤍🤍🤍🤍
非常现实的故事，也非常克制的表现手法，影片最后的处理也算是恰达好处。但还是觉得作者想放进去的东西太多，让影片想表达的主旨太满，观后感觉有些五味杂陈，或者说是有点如鲠在喉的感觉。如果故事主线单纯一些，只是聚焦在父亲身上，表现父亲在痛惜爱女过世后逐步实现与自己，与世界的和解，或许会更能让人有所触动；又或者以平均主义结构描述一场本不该发生的事故为关联的每个人带来的冲击与改变，以群像视角展现人生的无奈，为观众带来感叹与唏嘘，也比现在整体平衡感缺失更好些吧。但总的来说还是一部视角独特的现实主义好作品，父亲的角色表演尤其给力，值得推荐。
所謂“諾獎”改編的本子不夠典，現在的諾獎不會發給這麼“普通”的小說啦…最好笑的一段是老學院派偷偷排練拒絕領獎宣言，彷彿在鞭薩特的屍
意料之外情理之中。片长稍微有点长，后半程一直在等结束了…好在还有些许闪光点逗你笑…Antonio Banderas不错！
故事很简单，三个主演的精湛演出撑起了空洞的故事内核，对人心的刻画是值得称道的，但还是略显轻飘。
戏中戏的内外勾连、悬念设置都很棒，狠狠地嘲讽了一把“文艺电影”，三个主角的演技也是教科书级别的。但就是这样一部结构完美的“主竞赛”电影，却时常让人陷入无聊中。思来想去还是空间的原因，将所有事件都置于空旷的美术馆内，虽然有效地将事件与观众的距离感拉开，加强了讽刺，但画面的空隙也随着增大，非密集叙事节奏下，产生了大量的无聊时光，除了盯着主角们便无处可看，这成了全片最大的败笔。
比较一般，尬点很多。虽说被推下楼那个转折挺让人惊讶的，但是整体来看对于每个人物的塑造都停留在贴标签的程度，并没能完整立体的把人物行为思想动机表达出来。
吻戏那段真的是对比强烈，每一个镜头仿佛都带着嘲讽，没想到合气道的镜头对应的是这样的环节，期待这个富翁90岁还想拍个续集哈哈哈哈
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