故事从孟买的小孩Anil（后来的Jimmy）讲起，Jimmy和艺人Raju（Rajesh Khanna扮演）在街头以吉他和鼓为乐器演出。按照印度影片的传统套路，Anil与富家小女孩Rita（丽达）交上了“朋友”，很显然地，这是不能被允许的，在一次约会时被小女孩的父亲Mr. Oberoi撞见，这位父亲理所当然地痛打了Anil和母亲，最终造成了Anil一家的背井离乡…，Anil发誓要报仇，他选择的武器就是---Disco！
若干年后，Sammy（Oberoi的儿子）由于种种原因成为了印度最出名的舞蹈明星，但他胡作非为、生活腐败的本性使得经纪人DavidBrown非常的不满，他开始尝试寻找Sam的替代者。Jimmy（以前的Anil）的机会终于出现了，由于模仿约翰.屈夫塔在Saturday NightFever形象的成功，Jimmy成为Brown的合适人选。Jimmy在夜总会演出自然遭到Sam的嫉恨，他让姐姐Rita去搞破坏，但Rita也被Jimmy的出色演技所折服。
影片在印度获得巨大成功，相对宏大的场面，华丽的服饰，激烈的打斗，甚至一些Disco道具等均在印度甚至亚洲引发了新一轮Disco热潮。Jimmy的扮演者Mithun也是一夜成名！公平的讲，电影中的Disco音乐歌曲（Bappi Lahiri制作）也是它成功的基础，Bappi Lahiri是印度著名的音乐人，除了印度音乐以外，他也改编了一些西方的舞曲音乐，如one way ticket等。因为这部电影，使得Bappi Lahiri在中国获得极大的声誉，他自己说还在中国获得了一个什么音乐方面的金奖。
《吉米，来吧》选自印度电影《迪斯科舞星》听过这首歌的人很多，随着这首曲子劲舞的人更是不计其数，然而知道这首歌出自电影《迪斯科舞星》的人却寥寥无几。这部影片虽不太出名，却是印度电影音乐在进入80年代后与国际流行音乐合流的一个小标志。
西方的一些评论虽然对这部影片评价不高，但也不得不承认它是印度历史上最好的迪斯科影片，某种程度上可以和Saturday Night Fever媲美。
Saturday Night Fever被认为是Disco音乐的开山之作，比吉斯Bee Gees的演唱以及John Travolta的演出为这部影片奠定了历史地位，所以能与这部电影比较，无论是褒或贬，都是一种荣誉。也正是因为Disco Dancer这部电影，使得印度能够在Disco音乐领域有了一席之地。当然，即使是在流行音乐范畴内，Disco音乐似乎也难登大雅之堂，况且Disco Dancer中也直接借鉴了不少欧美舞曲音乐的元素，所以不被西方音乐人士看好也再所难免。尽管如此，Disco音乐爱好者特别是中国的爱好者还是不应该错过。
50/100 霓虹灯光与情色凶杀，迷幻的歌曲与影像，外加埃德加赖特的才华，如此众多迷人元素的混合却意外的如此乏力不堪。它的华丽外表将观众带回了上世纪60年代的时尚伦敦，对女性的剥削又召唤着意大利铅黄的色情与杀戮，然而众多复古元素的堆砌只是让薄弱叙述能力更加的无效，它欠缺了赖特以往作品中关键的节奏感（递进与反转）——音乐与奇观的引入是粗糙的
这片子让我发觉安雅·泰勒·乔伊好似黄金年代好莱坞的巨星一样，是所有人都热爱的金发美女。突然就认为有些事或许真的会成为命中注定，加上那迷人的外形，就好似未来注定会众人迷恋，最终走向悲剧的结局。希望这一切不要发生！ 作为惊悚，技术足够过瘾。
前半部分女孩的故事和眼睛里的表达很不错，后面就跑偏了，尤其是最后的回归更是突兀，减分了。
应该爽片, 但是看完之后十分不爽。创意有趣, 但是个体的暴力报复行为没有对群体的处境有任何改变。设定还挺有趣的, 也把女性的处境表现出来了, 但是反转一点意义都没有, 挺失望了。
以恐怖悬疑片的形式，来包装一个怀旧片，满片的六十年代歌曲，像极一个大MV。而贯穿全剧的各种元素，就是一部可笑的大杂烩，更是令人生厌。片中有一句台词还不错：旧时代伦敦的味道，已经渗透到每一堵墙壁之中。确实。
火场里抱紧Sandie好温暖，最终获得了救赎吧这是。镜子舞蹈那段不错。
听复古音乐被沉浸到六十年代的伦敦，似梦似真的附魂故事，镜分阴阳的戏份简直运镜绝佳，惊悚中带有舞蹈、音乐、悬疑，是多么别样的一杯鸡尾酒~
这个故事实在不该拍电影，应该拍迷你剧。电影的篇幅对于这个故事来说太短了些，从片子的前两幕来看，团队为主角设计了很多细腻的暗线，迫于电影篇幅，这些线并没有很好的展开，尤其是主角母亲这条线，有一段时间如同被遗忘了一样，直到最后才突然捡起来
不知道是不是因爲色調和音樂的關係，整部影片的沉浸感特別强，Edgar Wright不落俗套的敘事功力和拍攝手法依舊，兩處沒料到的Jump Scare也恰到好處地讓人過癮（一處夢中夢，一處衛生間的回頭，都發生在8號樓。）故事的結尾不算巧妙，甚至讓人有些莫名其妙，但是整體的觀感真的不錯，可能是這類軟恐怖片本身就比較和我胃口吧。
开场的歌舞和光影很惊艳，然后是一段平缓的麦肯齐求学受排挤的过程。到了夜晚奇幻的部分，麦肯齐和安雅的“镜像”处理的很巧妙，配合着色调和光影在舞蹈中两个人在一镜里频繁切换，仿佛时光在过去与现在不停的穿梭。至此影片除了那些old school歌曲和60年代的英伦场景，再无惊人的亮点。安雅饰演的傻白甜明星梦的设定不管是过去还是现在，注定是一场悲剧的娱乐圈的血肉史。而麦肯齐现实这条线直至影片过了三分之二还依然在铺垫悬疑感，自始至终的把人设往精分的方向引导。最后两线的交叉趣味性越来越低，结局也差强人意，确实没想到，但也没惊喜感。影片虽然有灵异现象还算不上恐怖片，主要以悬疑为主，惊悚成分除了那些无脸男，黑人小哥也贡献了一份力。
No word for this kind of dumbness 拿着大女主的剧本又有天赋还能通灵，刚来伦敦就能付压二付二的房租，搞这么蠢的事情… 拍得倒是花里胡哨；多减一星为这恐男的三观（颜色很好看好像世纪初的电影
女主累死我烦死。所有人都喜欢站在马路中间聊天。
最后让黑人女（亦或男？）穿上安雅的衣服，简直印证了时代的后退。
前部分没什么吸引力，后部分真相渐渐露出水面，中间部分惊悚程度还可以。
听复古音乐被沉浸到六十年代的伦敦，似梦似真的附魂故事，镜分阴阳的戏份简直运镜绝佳，惊悚中带有舞蹈、音乐、悬疑，是多么别样的一杯鸡尾酒~
艾露思是个性单纯善良的乡村女孩，渴望成为一名服装设计师。凭借着自己的努力，她考上了位于伦敦的艺术学院，怀揣着对未来的期待和对梦想的希冀，她告别的居住在故乡的外婆，独自踏上了求学之路。初来乍到，伦敦的一切在艾露思的眼里看来都是这样的新奇和时髦，但同时，复杂的人际关系和繁重的学业也给艾露思带来了巨大的压力。
期待了一週的電影！我以為是個女權片然而⋯⋯
第一幕拍的最好，镜像的使用加上霓虹灯和夜伦敦，给我一种《午夜巴黎》既视感。第二幕逐渐疯狂，视角产生疲劳，女主不疯我都要疯了。第三幕强行happy ending，老警察死的荒谬，女主家族通灵能力反而表现得过于隐晦。
结尾的处理得扣分了，太潦草。其实相比性别议题，我看到的更多是导演埃德加赖特本人对这部影片的个人投射，很容易就想到几年前他被迫放弃执导《蚁人》，尽管他为那部电影的剧本投入大量的精力。本片里的Sandie同样在追逐梦想的道路上面临放弃自我，讨好恶魔的境地，像噩梦一样环绕在两个女主身边。我相信赖特依然对当初《蚁人》未能成行而耿耿于怀，这些年的魂牵梦绕，为《Soho区惊魂夜》提供了不少情感支撑。
马马虎虎可以看，女主没的说很不错，片子最后确实有点夸张了
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