被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
IMAX2D二刷。妈妈～妈妈～我们（能）去哪里呀？！
古早族群怪奇工业机械沙暴巨虫舞步潜行，力场保护激光定向冷兵器仪式化干仗，精神污染虚实难分预知梦魇，耶稣之死复仇餐桌……这年头能容下一个 Denis Villeneuve 这么玩电影也是很不容易的，且看且珍惜
观感真的较差。应该是看过原著和旧电影版的缘故，这种慢节奏只让我昏昏欲睡。旧电影版有生机勃勃的cult味创造力，具体邪恶哈肯男家族的原油浴和飞天胖子。本片，没有生气就像沙漠。沙丘是一个白人救世主大闹中东的故事，但是有没有必要更直白，安排白人救世主的家族用风笛啊？如果原著里有，就当我没说。旧版电影讲了完整的故事，这版搞这么长好像还不完整（我还差一点没看完，看完有必要会修改评论）。一个观察，关于银幕上的性魅力与种族的关系：邪魅阴柔，而且能担纲宴席主菜，这样的帅哥在美国电影里还是白人的禁脔—黑人虽然有还不错的银幕地位，但还无法突破这一限制—亚裔更不用想—但亚洲电影中的亚洲人可以演绎任何审美风格的角色
我觉得这个名字我一辈子记不住的导演什么都好，就是太爱装逼了。明明是个男频爽文级别的原著非要当成什么浩瀚史诗来拍，结果就是一群演员苦大仇深地念一些二逼名字和设定。
作为维伦纽瓦的粉丝，本片再次证明了他是个牛*的导演。一部没剧情的大型MV, 演员情绪到位，即使是慢镜头都无可挑剔地扛住了，说明他真的很会讲戏也很会导戏。就是明明不说人话，但要演得像个人……绝不是反讽的意思，他的边境杀手我看了无数遍啊，无数遍！我太爱他了！
进一步加深了对维伦纽瓦的喜爱，这部电影还原度极高地延续了《降临》的美学风格，我敢打包票配乐师肯定没换。漫茫到近乎瘆人的沙漠，蕴藏其中的神秘和恐怖，在此中的无垠感，维伦纽瓦的镜头表现的太好了，也似乎只有拍出《降临》和《银翼杀手2046》的他能做到这些，想必，《沙丘》系列在维伦纽瓦执掌下必然是往史诗那个方向迈步的。
这就是曾让佐杜洛夫斯基功归一溃的沙丘世界啊！想起初涉指环王时，以为会见证一场酣畅淋漓的大战，谁知英雄才刚踏上征途，但一点也不泄气，反而因漫漫前路有太多可期待而窃喜，大量梦境作闪前（预言）也为未来征程拨开一角。牛蛙这版相对林奇版更通俗易懂，对非原著党也更友好，视听所营造出的人之渺小世之伟大，扑面而来的美感和壮烈感将我钉死在座位上，我不知道佐杜洛夫斯基是否真如他所说强奸了原著，但我确实被牛蛙pua进了沙丘大门。
欧美人是不是资本主义太久了这么喜欢搞封建迷信，旧的皇帝死了新的皇帝站起来了，欧美人走不出莎士比亚就像中国人在红楼梦里打转
7.5分，其中0.5出于对电影原教旨主义的膜拜。《沙丘》是我个人的2021年院线片最佳，这不是故事/文学的胜利，不是艺术的胜利，而是单属于电影自己的胜利，以电影的语法仰望星空，以宇宙的尺度丈量自身的渺小，以当下为中心让历史和未来对称折叠。看了太多假以电影之名的非电影之后，无法不在电影院的黑暗中为维伦纽瓦的电影魔法所打动所震撼，即使它老套陈旧、不合时宜。
所以网上对《沙丘》的评价往两极走就不奇怪了，毕竟，大家走的不是一个片场，看的也不是一部电影。
可以理解为，星际版西班牙人与阿拉伯人在撒哈拉沙漠的战争~
沙丘让没有做任何观前准备的我看懂了世界设定，让我有再为后续续集买电影票的意愿，那它至少完成了作为一个宏大故事开篇作的使命。IMAX 2D场，视效和音效极其加分，汉斯季默的配乐一向超神，加之肃穆压抑的场景和故事，两个半小时丝毫不觉得冗长。“这仅仅是个开始”，我对于沙丘的未来表示期待。（打分真的很受电影院加成的影响）
做的特效音效挺好看的，但是不理解10191年了，都可以去外星了，为什么打架还用冷兵器？？我不李姐。。。没看过原著就不配看懂吗。。。进程太慢了。。不理解，甜茶真帅
某团队的二流配乐也能尬吹？除了配乐还有什么？没看出所谓史诗巨作，只看到对各种视听技术的滥用…在老套和无节制这块确实快和诺兰双骄了😅
尽管剪辑跳跃剧情推动之快，但故事还只是刚刚开始。导演呈现的科幻概念很契合这个故事背景，沙漠蜻蜓气球搬运都很亮眼。
两个半小时的序曲铺垫。。。只活在vision里的“女主”赞达亚。。。星球大战版权力游戏，宇宙世纪10000年还要拼刺刀（然后还像高达一样把这个bug强行圆了。。。“因为护甲的关系远程武器无效”就和“因为米诺夫斯基粒子，只能巨大机器人肉搏”差不多）香料更像个隐喻，人类历史上每个时期都会有一样类似于香料的东西让大家厮杀。。。维伦纽瓦的画面功力还是很靠谱的，但讲实话这部即使是在他自己的作品里比视觉上的发挥也就是中规中矩而已，然而又看到有人急着对标2001，那真还是差了远了。。。（我也搞不懂大家为什么动不动就要对标2001。。。求放过2001，在人类都还没登月，电脑还在滚磁带的年代里拍出的2001，其划时代性是无法被轻易超越的。）
《沙丘》作为小说，知名度很大，然而作为电影，它还没形成观众基础，本片设定塞得太多，故事又讲得太少、太慢。
维伦纽瓦一如既往的营造气氛舍弃过多的叙事，对于一个序章来说确实很聪明。加上Hans Zimmer震耳欲聋的配乐...不去电影院看的话干脆就别看了。去电影院看也得确保心脏很健康才好。
沙拉伯的劳伦斯？？？叙事和视觉都好保守啊~
还成？比想象中好，尤其和旧版电影比起来。就是配乐真的太难受了，然后没想到只拍了这么点内容，光一本书就要拍三部曲吗……没看过原著的人可能会看不懂啊。
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