由中国著名音乐家舒楠任艺术总监,由资深影视导演徐海执导的电影《白月光下》,以巴蜀文化为底色,以剑门关豆腐制作的非遗技艺为切入点,以几代人对传统技艺的坚守与传承,对豆腐产业的探索与发展为故事主线,以小产业讴歌着大时代,以小人物书写着大情怀。
完美的谢幕!始于婚礼终于葬礼!给每一个人一个最合适的归宿(情感的、价值的归宿),同时直面人生的诱惑,但发乎情止乎礼(从老夫人年轻时的一段情到长公主和导演的惺惺相惜),这就是任何一个历史悠久的文化最让人尊敬的地方吧!每一句台词都彬彬有礼而又潜台词丰富,值得细看再看!“I can’t pretend I’m not relieved. ”“I can’t pretend I’m not insulted .”“她脾气怎么变好了?”“因为她不再害怕了。”记得电影第一部在影院看,觉得不如等资源,第二部资源等到了,遗憾未在影院看,但也因此幸运地没有错过托马斯同性恋爱的美好归宿。想来新纪元的三十年代过去快一百年,我们的影院还在对同性情节下剪刀手!再次感慨,英国人的演技举世无双啊!
有笑有泪,有高有低,有血有肉,每个人都很灵动,每个人都在自己的人生范围内演绎自己的悲喜人生。
为了凑个电影整了两条故事线。但是这个英国范儿还是很入迷
他们都有光明是未来,连最尴尬的莫斯利都是天才大编剧
虽然有可能是又双叒恶删了,Thomas迟来的幸福都让刚过去的LGBTQIA日没有那么透明,祝福他,这个鲜少体会幸福的人。
真好哭,十二年如一梦,转眼过去了。还好有downton abbey像一个现实里的童话,永远都有真善美在里面。
自我感动罢了。精准的剪辑和抓人的旋律很容易就渲染出情绪,也很容易暴露出剧作的空洞。优秀传记片不同于粉丝电影之处就在于人物的立体和表达的独立。而本片在这两者上的绝对短板让其注定只能是粉丝电影。本片其实在中途抛出了几个非常有价值的议题以及随之带出的矛盾:艺术家将正在进行中的亲密关系作为创作素材是否有悖于伦理,以及艺术家人格固有傲慢的消极一面。但是这两组矛盾全都在最后伴随着主角早已被观众所知的成功莫名其妙地消失了。所有的精湛技术只是为了讲一个1.0的鸡汤奋斗故事,再动人的旋律也会变得无聊和虚假。就传记片而言,本片导演离拍出《登月第一人》的查泽雷差着十万八千里。
关于舞台的能量,神圣的高不可攀的,和亲密的触手可及的。不再无缝切换于情绪饱满的演唱与黯淡困厄的日常,用无处不在的舞台盛放演员的光芒,像保护荒岛上的火苗一般珍视着他们的当众孤独。这让那些强行点题拔高的段落都不那么惹人厌了,用可复制的无瑕的爱填充命运的裂痕,有时是鸡贼,有时是天真。
再看,无论什么剧情,无论什么表演,看的就只有情怀了。
最泪目的那一段台词:Jonathan的音乐剧演出之后,没有业内人士愿意投资,Jonathan问经纪人,“我该怎么做?” 经纪人回复说,“你开始写下一部剧,写完了就再写一部。剧作家的生涯就是,连续不断的写作。你得一直投稿,希望最终能有回应。” 作为半个同行,简直太有共鸣了,无数次撞墙,无数次自我怀疑,依然还要忍受痛苦坚持写下去,因为放弃自己的天赋才是最大的悲剧。
罗伯特和薇欧莱特的那两句话把我的心戳了个泉眼,到现在还不能释怀。
居然Henry全片都没有出现… 唐顿最喜欢的三个女性就是老夫人 mary她妈 mary
马修古迪没空来拍了吗。依然是絮叨的日常,仿佛统治阶级和底层亲如一家。
最后老太死了我也有一点点泪目的感觉
当初大表哥走了,我伤心到弃剧!现在回来看个电影,你把我老夫人写走了!??我要给编剧寄刀片!!!你有想过我的感受么!????
于我而言算是这两个月最好的院线电影了,虽然可能情怀分就占了一半。如果说摩登家庭算是美国“亲戚”的话,唐家屯就是我的英国“亲戚”,能知道他们的“近况”,哪怕是干看他们坐着聊天我都能满足。剧情两条线,总的还是些日常琐碎,还没上一部国王来访噱头足,中间还有死去的大表哥突然出现攻击我……而本来上一部电影最后那个托孤就有预感,以为这次会以葬礼开头,没想到编剧把它放在了结尾。另外最后想知道的是,托马斯那条线删了多少,到最后离开庄园的原因都圆不回来了。
只有电影院才能让细微的情感放大到无数倍😭😭😭
即使还是那些贵族家庭在时代变换中的琐事,但还是好看。
演员和服化道依然是最值得看的部分,除此之外杂乱的镜头,无意义的运镜,还有乱七八糟的剪切真的都欣赏不来。前一小时真是灾难般的体验,本就不扎实的剧情还被剪得七零八落。结尾老夫人逝去还是有点泪目,即使新生命到来也阻挡不了衰落的大势,这次可能真的要说再见了。//在影院听完片尾曲才离开,算是好好告别吧
Tomas出场的几次,连背景音乐都是暧昧,结果最关键的一幕给我整个一剪没。但不管怎样,又是经历了一次唐顿的花开花落。
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