被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
烂得可怕，无法想象这样一个班底竟然拍出了一部网大观感、毫无节奏和层次可言的b级片，对比而言，第一部实在太优秀了。安迪瑟金斯其实不适合这种大片，他应该去拍纯粹的中小成本R级。
盗版看了十分钟以为自己看的是有问题的版本，退出来看了眼豆瓣评分，哦，原来不是版本的问题。
来中国吧。不止有鸡，还有兔头，鱼头，猪脑、羊脑等等
有多少同志和我一样，看到Reece Shearsmith的时候出戏了、甚至忍不住笑出声了
太烂了，看不下去，乱七八糟的故事，毫无逻辑的转折。除了反派，其他人都游离在主线外。
总共就两个吃人镜头，吃人的的时候还全切镜头了，什么也没看见。
太难看，太普通，剧情刚开始就结束了，什么玩意...
2.0 蠢，不知所云，敷衍，水。最好看的部分是彩蛋。
什么乱七八糟的，真无聊，坏蛋死不了就是大反派，咬一口就变形，打来打去是在是没劲，老套路，无新意，还他妈恶心人！
我不觉得这只是毒液的问题，只是安迪瑟金斯的问题，它也是迪士尼的问题甚至是好莱坞的问题。漫威拍到现在，老马那句主题公园已经反映了对它的制作方式的不满。迪士尼其实懂得创新，它的复仇者联盟、银河护卫队其实都是开创了一种新的超英片形式。但它的商人本色让创新成为了赚钱的工具，保守性也使得一切的创新浅尝辄止，复联的高娱乐性成功了，剩下的几乎所有都fun味十足。银护成功了，银护2完美复制了前者，好似鬼打墙。毒液同样，迪士尼在venom和Eddie之间的“化学反应”中吃到了甜头，就在第二部狂塞工业糖精，生怕观众眼睛瞎反应迟钝发现不了。观影和吃饭一样，没有谁受得了这种狂轰乱炸，再感兴趣的东西也会变得腻味。而且这部为了凸显他俩几乎牺牲了其他的所有，女主反派都没有什么存在的意义，它变成了最糟糕的主题含混、没有故事性的段子电影。
云里雾里半小时→眼花缭乱半小时→天花乱坠半小时。全剧终
这部电影没有任何一处值得夸奖，不到90分钟的正片居然也能拖沓，充斥着废话。艾迪跟毒液的拌嘴在第一部中处理得跟好，到了第二部直接升级成邻居大妈吵架，看得人心烦。
一开始那个稀烂的剪辑和转场真的把我给吓到了，幸亏后面好像还可以看得下去，整体感觉跟第一部半斤八两，同样平淡无味的剧情，同样乏力无趣的人物塑造，以及同样图穷匕见的卖腐，结果全片最精彩的竟然是一个彩蛋——而且这个彩蛋还不一定能够实现。
看了毒液2，实在太让人失望了，整部片水的不行，去掉片头和结尾字幕，才80多分钟，一半时间汤老师都在和“毒液”打嘴炮，无聊透顶。
瑟金斯先生，请好好的表演视觉捕捉，别导演了。
就，很无聊。吃巧克力不如吃鸡脑，吃鸡脑不如吃人脑。毒液长期吃巧克力变得十分弱智，与毒液共生的埃迪智商也下滑了，搞得这部电影前半部分就不是超英片，也不是怪兽片，而是“婚姻故事”。反派在被屠杀附身之前也还算正常，附身之后也变傻了。比较正常的只有前女友安，看来要成为普通人只能远离毒液的侵蚀。看了彩蛋的我一点也不激动，甚至希望这俩角色最好不要去祸害蜘蛛侠。
为什么不能弄得严肃一点，毒液都TM成丑角了，看到彩蛋我才知道为什么。虽然我看了漫威宇宙的所有电影、电视剧、动画、，但不得不说，动不动给你硬塞个烂梗的喜剧手法真的又无聊又尬
推翻牛顿定律，重新定义“杀戮”。前八十分钟：这样还没摔死？后十分钟：就这样摔死了？属于伤害性不大但侮辱性极强的那类电影。
本片的主题是在哄毒液这个小孩，戏外也确实拿观众全当小孩了
毒液和儿子厮打，毒液和埃迪如老夫老妻一样斗嘴，疫情之后观众们的口味或者诉求越来越爆米花和泡沫化，从维系和谐社会角度上看本片也无可厚非。
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