没能看完,不打分了——今年肯定是不想看了。开篇女主乍一露脸,宛如春风拂面,气质盎然,后来发现那是因为是中远景的原因,越到后面有面部特写,就越看不下去,就让人宛如背有芒刺。
下半部分,也能算电影吗?
虽然有很强的话剧感,虽然有些情节安排很刻意,情绪转变很生硬,但作为喜剧片,合格的
希望未来回看会说:这是电影明星Alana Haim奔跑的起点。在把DDL放置七十年代加州的想象落空后,无论是为老友之子亲手打造华丽亮相,还是基于个人回忆和时代符号装点城市巡游之梦,都是不折不扣的私享创作。标题映入的唱针启动once upon a time藏宝图指南,怀旧氛围的玻璃城墙呵护着不加反思无意克制的白人乐园颂歌——导演纵情抒发的胶片派对——当作刻板笑料的种族主义常态和迎合物化视线立足的女性生存环境,对此注视却毫无批判的「忠实呈现」。爱情童话就像蒸腾美国梦,泡影一面被刻意盲视。作为要素齐全的成长浪漫电影,成熟幼稚的相对论被焦灼拉锯书写,相互吸引又逃离,彼此厌弃又妒忌的磁极动态组成世界的全部。停止时间的双向飞驰挥霍不必遭遇能源危机的夏日荷尔蒙,结局停在永恒边缘的美梦,第无数次遇见和分离。
这个故事太让我心理不适了,小男孩真可怕,所以最后女主为什么依然跟着走了?
《天才白痴梦》出现了两次,一方面肯定是因为太好了,一方面可能是因为太贵了。
魏翔的脸对我来说没什么说服力,还是佐藤浩市更🉑。
期待四年多,安德森竟为我们奉上一个轻松愉快青春爱情故事!实质也是一部非常规的群像电影,在男女主角的爱情故事里穿插各种具有时代特征的人物(电影明星、制片人、议员等等),用梦幻的笔触描绘70年代洛杉矶城镇生活的点滴回忆。类似的题材,导演早在《不羁夜》里出色地示范过了,而且那部结构和人物关系更复杂迷人。安德森太久没拍群像题材,生疏退步与否见仁见智,不过70年代美国中产的生活离我们当下太过遥远,难以有强烈的共鸣却是很明显的。当然,摄影、美术和音乐品味依然魅力十足,这和安德森长期拍摄音乐MV的老本行是分不开的。
洛杉矶版阳光灿烂的日子?女主角蛮会演的,不笑的时候成熟、笑起来纯真,充分迷茫,生命力旺盛。
导演拍过女主的乐队的mv,女主的妈妈就是导演小学艺术课的老师,故事的灵感来自于那会儿导演对这个老师的crush... 神奇
2.5 整体感觉是撒开手意淫青春爱情乱拍一气的混乱
一个70年代的小男生抱了四块金砖的可爱故事
黑帮部分特别好笑,后面强行煽情就奇怪了起来。打光和布景偏舞台剧,处理还蛮特别的。戏剧和“现实”的彼此穿插设计非常有意思,知道有原著参考之后这种惊叹感一下子少了一大半。
此片也是流于表面,质感只为背景服务,感情却是廉价的
(8.6/10)PTA重回70年代的洛杉矶,但比《不羁夜》多了几分从容。《甘草披萨》有着《私恋失调》的轻快爱情,也有着《性本恶》的慵懒节奏。甘草和披萨,一对看似无法成形的组合。Gary自信机灵,而Alana则具备一种强大却不自知的责任感。二人被对方的特点吸引,组成一个相互影响的团队,在怀疑和犹豫中找到确信与坚定。
看完这部电影让我摆脱了二月阴丧的心情(我又活啦!),喜欢它甚于Punch-Drunk Love,也许是因为Alana和我同月同日出生而有了天然的亲近感,也许是因为她能突破moral的枷锁去奔向自己爱的人。在分裂的当下,我甚至看出了点PTA希望“左右”不和的人能重归于好的一点政治意味。
好看!我梦回《私恋失调》!特别喜欢议员+议员男友+女主三人对话的调度:1.后景的议员起身招呼女主,移焦至前景的男友,他的笑容僵住;2.位于画面右侧的男友脸色难看,左侧的议员只有手入画,焦点从男友移至在中间入座的女主镜像3.议员胸上;4.回到2的构图,侍者入画,焦点从女主移到男友,男友被侍者、侍者与女主的镜像层层包围,他的脸色愈发阴沉。侍者一走男友就开始向议员发难,但焦点反而移回女主镜像。随着两名男性争吵的升级,摄影机逐渐推近。我特别喜欢4的拍法,议员无疑是所有矛盾的始作俑者,但这个镜头却偏偏排除了议员(因为他是这个场景里最“没有心”的人,他玩弄利用所有人而毫不愧疚),而是将重点放在女主发现真相时的心理变化以及她与议员男友之间的情感共鸣。非常效率的一镜,也为结尾女主的选择埋下合情合理的伏笔。
就是一部很纯粹的、关于青春懵懂恋爱的电影,想起02年的《私恋失调》
电影院内大家都哈哈大笑,不过看完啥也记不住。魏翔演技好,希望他能红。正好这个春节档这是唯一一部适合合家欢的喜剧片,希望能给好演员更多的机会。
故事离我太远了,情感上没有共鸣,但有那么一瞬间让我觉得梦回《不羁夜》,只不过这种感觉稍纵即逝。
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