深见千三郎对于剧场喜剧艺术的见解,跟马三立很像:“不是被人笑,而是逗人笑。”“相声不是出怪声,不是超刺激。”郭德纲跟北野武也挺像的:说别人不敢说或不屑于说的段子,被曲协/漫才协会封杀,有钱之后大买名牌,极具攻击性的幽默与人格。其实老派的做艺人,多少都有些相似。艺人这路不好走,不种地,不上班,不做买卖,更不当官,却能让你心甘情愿地把口袋里的钱掏给他,这就是“艺”。因为我自己有“艺”,所以我不用谄媚观众,甚或而言,你能观赏到我的艺术,那是你的荣幸。这样,艺人无形中就引领了娱乐的风潮,掌握了关于“喜剧”的话语权,形成了团体,造就了行业。但无论到什么时候,艺人不能忘了艺,要不然,就只是个骗吃骗喝的凡人了。终于明白为什么《座头市》最后要跳踢踏舞了,原来是ビートたけし在致敬自己的师匠。
感觉有些四六不靠了,说是讲漫才吧,同样是网飞出的同题材剧《火花》已经是天花板的存在了,行业的艰苦和个人的“确丧”都有了,还是反类型的叙事。讲师徒情吧,直到电影最后40分钟才开始正式点题,我总感觉师徒情用这点戏份来塑造显得不够深。情节的铺垫和人物的塑造都是要在篇幅上下功夫的,日常感叹电影单纯的被视为讲故事工具,局限性太大了。
阿清居然是土屋演的!居然是土屋!这演技够打十个相方了。落窠臼的好看,因为很难想去掉搞笑的部分是不是好的。
给柳乐优弥的演技多半分~铃木姐姐真好看啊,另外音乐很棒
非常动人,最后看的一直在哭,遇到一个好的老师真的太重要了。
师傅刻画立体,徒弟表面没灵魂。不如叫浅草老子
“不管在舞台上怎么装疯卖傻 ,(谐星)下了台就要让人觉得帅”
两三个月前才知道“漫才”这个词这种表演艺术,这么快就看到发源地领创者的传记,有些神奇。坚持喜剧表演的师傅、不停拿私房钱支持师傅坚守理想的师娘,看到铃木保奈美时吃了一惊,几场戏真是佩服她的表演,无论是在脱衣舞台上、陪酒时、借钱时,拿钱给师傅出去请徒弟吃饭时。全片非常有人情味
同时记叙的还有那个在电视冲击下传统艺术走向没落的日本,那个充满昭和气息的浅草。
演技:8
两位演员演的真好,所以师徒情也足够真切让人泪目,片中几处悬崖勒马的编排也非常克制而温柔,可惜最后一镜到底廉价煽情到底还是让人难为情了。
只有歌好听,只有麦麦可爱。不停扇扇扇,情绪一点推不动。如果对标火花就知道又吉高在哪里了。
大泉洋和影帝的对手戏好看,伴着北野武的那首歌看最后一段泪流满面。
爱死浅草这首歌了,片子把重点放在了师徒情上而不是北野武的奋斗史,所以整体看下来,师父更像是主角,其实感觉老郭的故事也挺适合拍成电影的哈哈
2年前,黯蓝的舞台上一束朴素的灯光下,72岁的北野武在红白歌会的舞台上唱起了这首浅草小子;声音沙哑还有点跟不上伴奏,却是说不尽的沧桑故事。这片子作为北野武的传记片似乎过于四平八稳,而在那些谐谑怒骂里藏着的,才是最真挚的师徒情、最澄澈的赤子心。就像我们从他的暴力里感受到温情,笑着落泪。
在寫師徒就看到師徒真是緣分。每次踢踏舞部分的剪輯節奏真棒,但劇情到了最後有種害怕情緒不夠拼命堆積的露怯。不少細節相當到位,都在師徒間的對話和行為裡流出,值得再看看對白,很棒的商業片。但男主拼命模仿型態的笨拙,讓我出戲地想起《梅艷芳》裡女主努力噘起的嘴。還要誇兩位女性角色,真有魅力
冰冷的生活,总有那么一些人是温热的。师父有麻里陪伴是幸运的,武拜了深见为师也是幸运的。得奖后在小酒馆里的那一段好欣慰,有徒弟递梗接梗酣畅淋漓地说了一段再死去,是不是遗憾少了那么一丢丢。
后面我才发现,那个年老的北野武是假扮的。而娓娓道来的师父的关爱也是符合逻辑和人物的
踢踏舞,高跟鞋的梗,“如果打车钱还有剩的话,记得拿来还给我”,永远的师徒,永远的浅草法兰西座。
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