被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
好喜欢Jonathan Groff，他应该演个主角去。
一场怀旧视觉盛宴罢了。弄了一群《Sense8》的演员来演，害老子差点儿串戏。要不是美术还行，真·看不下去。
有生之年系列，似乎如来神掌是国际通用的最大杀招
即便是加入了一堆暗示制作方sb的阴阳怪气台词和情节也不能原谅的烂，可能就是对前三部感情也没多深，感觉大概就是看到十多年前的初恋用着带着小国旗的微信头像开始在朋友圈发公司团建文案🥲
因为有Maeve和Mae（编剧是不是故意的🌚🌚），多少有了一点点20年前致命魔术的感觉，但也可能只是因为太怀念当年的一眼惊艳再见倾心吧！从开始就知道结局，但还是看得津津有味，休叔啊！！！
我真是太能理解拉娜对现在这个世界的吐槽，如果世界真的是matrix的话，现在这个2021的版本真的不如1999的版本。1999年的版本建构矩阵的法国程序员还能认真讨论“什么是自由？”，2021的版本中，疯狂的吐槽这个毫无创造力的世界。当然可能是在上一个版本中他是有莫妮卡贝鲁奇的人，这版本中他只是个流浪汉。最后拉娜最绝望的吐槽，最后的艺术形式都在被大数据时代碎片化的信息所摧毁，我们生活在一个比matrix还要无聊的世界，没有人去思考Why，而是被结构和信息带来的因果律所支配着。拉娜的感觉就是我现在的感觉。
没想到剧本居然是一个非常老派的noir。虽然狼叔跟鲍嘉的距离还是挺明显的，弗格森眉眼间倒有那么几分白考的意思。可惜noir影像上的特点却完全只学到了皮毛，廉价的CG置景和毫无特点的摄影，Lisa Joy初执导筒的功力还是太嫩了
这种预感其实在放正片出来之前，最开始听说要出续作心里就已经在打退堂鼓了，担心这个经典ip会晚节不保。今天一看 果然。事实证明，如今这个ip在当今互联网时代赛博朋克无限的被引用被借鉴，被一次次争论，就会导致当下观众已经被过度调高的胃口太容易把它入口，已经被过度审美疲劳了，说白也不能怪此，只是在当时它太过次世代，太过超前，以至于日后无限的被模仿被借鉴却从未被超越，也至今日续作也无力超越经典吧。重新找原班人马来重炒一次票房已经不合时日了。结果就会很尴尬。事实证明，隔了太久重出的续作十有九都会摆烂。隔壁的阿凡达还没捂热乎呢。。
一言难尽. 其实墨菲斯的替换差距不大, 但是Hugo的缺席简直是灾难,竟然还选Barney?? Uncle Barney? 超级出戏. 老年的男女主牵手的时候我一度怀疑自己在看父母辈的爱情...2020s好多怀旧炒冷饭, why?
小格局「未来水世界」浪漫版「消失的爱人」，实际故事却简单乏味，平日擅长的打戏也并未出彩，除去小亮点吴彦祖之外只有意难平的结局了
5/10，多多少少有点儿掉价吧，通篇都是自嘲，唤醒尼奥就如同速成出一个新的，相同的流程重复的味道，一切都是基于对前作的重温，黑客的伟大在于open mind，激发新的概念，但在这里，nothing new，即使是新元素的设定也显得陈旧腐朽，这好像是一个新作，又好像不是，尼奥说的没错，似乎前面做的一切都没带来任何改变，一切回到原点，重新开始，还是那些人，那些流程，再不断进行重置和revolution，尼奥就是鲶鱼效应中的鲶鱼，刺激整个矩阵循环往复持续运行，黑客帝国也就此归于一部平庸的反乌托邦作品，最可怕的是好像还有后续，小乔演的挺好的，下次别演了，总觉得他对尼奥图谋不轨…
影片里的场景设定挺不错的，只是导演想要表达的内容很多——悬疑犯罪、爱情、科幻、社会议题等等。而糟糕的是最终落脚于爱情，更糟糕的是这段爱情的呈现方式是马利克的MV模式，让观众对于两个主角还是爱情本身都无法融入乃至共青。于是解谜过程让人觉得冗长、阶级暴乱隔靴搔痒、动作场面绵绵无力、情感又丝毫不动人，太遗憾了。
为什么要搞成这德性？华纳拿枪顶着导演的脑袋逼她们拍的吗？！
星爷：经典片不需要过冷水刷情怀，所以里面一股烂片味。
所以说还是钞能力啊，华纳啊华纳
and 这结局 可能真是他们合约最后一款游戏的内容吧
不久未来的世界设定（白天大街上空无一人，人们昼伏夜出，好像现在疫情期间的上海）和回忆容器2个多好的设定啊。结果整这么大一个盘子只为了一个狗血的豪门夺产案，不是难看，是可惜了。
前后分裂的厉害，倒不如把前半部分展开讲讲会更好更有趣。
看到一半的时候按了stop，去查了一下导演是who？原来是诺兰一家人，怪不得。中规中矩，不过不失，就可惜了丽贝卡的造型没有碟中谍和马戏之王那么惊艳。
that's 狗屁，喷优。←阿祖早已看穿了一切…… 坦迪·牛顿和丽贝卡·弗格森，前后两任碟女郎同框 可还行。
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