被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
《X》——恐怖的不是自然的衰老，也不是生命体的丧失，而是一颗永不服老的心。有时想想，年轻何止是一种资本，美丽何止是一种权力，但是青春刚一握在手中，日影转瞬即逝，这个世界永远都会有更加年轻更加美丽的事物出现，能够想到并有所接受，也是一种能力。
没抱什么期待，只是个对剥削电影的剥削。当创造者思考的不是内容上的新异，拍出来的电影又怎么能够格。想到这真是对这种电影厌透了，结构狂文本狂自己开个新流派玩去吧，少用食之无味弃之可惜的老元素勾引人
一个简单并且庸俗的故事，观后感就是老年人性生活也是不可忽视的。如果单纯考虑恐怖元素，该片还有那么一点点可看度。
看到了不少恐怖片的经典桥段致敬，整体搭建复古的调调，全片最令我不适的还是这老太太的造型……
难得在今天复活了意大利铅黄电影风格，完全围绕性展开故事，用拍黄片这个核心情节纪念诞生深hou的1970年代，很多影迷式致敬比如闪灵和惊魂记。处处都是我喜欢的元素，导演手法也极其纯熟，摄影、剪辑、表演、音效和配乐都出彩。总之，比那徒有概念的《哭 bei》好多了，是今年我看到的最有意思的新片，预订一个年度十佳吧！
4.0。帶著5.9分的預期來看真的能看出很多驚喜，新世紀20s的剝削電影，一部電影的電影，在GRINDHOUSE後再一次對磨坊電影的反芻。
有受到惊吓…不过里面很多致敬的场面还比较有意思
还可以 评分有点低了 老年人怎么就不能有欲望 不能有性生活了
50/100 非常罕见的关注于老年人性欲题材的电影，在执行上赋予恐怖类型再为合适不过，但看点也仅于此，其皮囊与血肉都是俗套无新意的
还可以 评分有点低了 老年人怎么就不能有欲望 不能有性生活了
老头杀了这么多人，居然在拖尸体时被尸体的“回光返照”吓死了，真的笑到我。还有米娅高斯真有点东西，真没看出她一人分饰两角。电影虽打着色情元素，实际讲的是部性教育片：1、不要在陌生人家里打炮；2、硬是要打炮的话，一定要注意隐私不要被人看到；3、在陌生人家里不要裸着到处跑；4、在陌生人家里不要赌气在npy面前和其他人上床；5、不要嘲笑老年人，要关爱他们的性生活。6、和性无关，但是不管是变态还是变老，都是件恐怖的事情。
手松四星，看cult自动三观下线，逻辑合理场景构图有想法还带点儿黑色幽默，挺好，以及未麻这是被致敬第几回了？
“应该是他妈的恐怖片吧”哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈
恐怖类型万千，老年人性生活类型的恐怖片真是没见过，那视觉冲击力不怕你不害怕，就怕你不恶心……
过三星。你能从中找到很多同类电影的影子，但不是无脑拼贴，反而糅合得挺不错的，有股浓烈的复古味儿。在反派人物的形象塑造上并不扁平，毕竟人人都有对时间流逝的恐惧感。除了老夫妻猎杀桥段的不足信外，其他还行。另：用枪托砸手那一段看着挺刺激的，让我想起了科恩兄弟的《血迷宫》。交叉剪辑和分屏玩得挺好。
用惊魂记搭起剧作框架真是太有趣了，挖掘性作为恐怖的核心点也挺好，就是音乐太喧宾夺主了，好几处都是幽暗女声把我差点送走。
还好是看的解说…前面倒及格，从杀人起便没了技术含量…
合格，血浆和情摄都有，一些恐怖片和迷影梗也能满足
冲着恐怖的话 和温子仁差了若干个《遗传厄运》
不知道是不是因为我年纪大了，感觉这对老年人作恶的设定十分冒犯。另外真的不恐怖，甚至也不文艺。
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