被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
及格线。。。制作有点差。。如果是放在月红篇刚结束不久，就播出网络电影还说的过去。。。看了一下制作表，那时候“没有过去的中日合作”，画质有点糊，1080P蓝光也救不了，放到现在播。。红红脸崩的，东方月初身体比例像是画的不协调，脸也崩。感觉剧情简化有些简单没有漫画剧情细
至于画质 就不敢恭维了。
只能说还行吧，但是比起前几部来说，确实没什么特点，感觉是炒冷饭，对原剧情没有任何帮助，此外没看到苏苏，感觉莫名失望
填坑之作，但是真的太差了，尤其是那台词，是怎么做到两个人在一起，你一言我一语句句都不在一个频道，多1星给月红。（另外黑狐让我想起了奈落）
当初看到正剧月红的时候就感觉这部分没展开，这部很好的把坑填了，至于画风画质结构什么的，就不计较了。那个时候黑狐还是一片海苔，这里至少有个样子了。不过时间线的部分有些不明，之前东方月初向王权霸业展示黑狐，那时候东方还没死。但是按照这里的时间线是王权富贵被绊住了，东方死后他才去抓的黑狐。这里出现了矛盾，还是觉得作者在驾驭庞大故事的功力上略有不够。但是如果说和正剧分开算就像日漫的剧场版一样的话，那在这里填坑也不会让人信服啊，怎么算都会有矛盾。
唯一优点是把月红大战交代明白了..其他方面和动漫没法比
冲着情怀打四星，缺的一星是画风，毕竟洛水花源和绘梦的画风更适合狐妖
至于画质 就不敢恭维了。
作画风格与之前相差太大，剧情弥补了正剧中的不足，七夕献上也是特别棒了，刚好最近又补了一遍剧情，最后祝大家都终遇一人，终得一心！
小新和制作者这次发刀子也太狠了，扎心窝子扎的死死的，我的月初和红红啊！
月红的背景很不一般，人和妖还没有融合，主角的梦想是人妖和谐。可以展开的故事太多了，世界观恢弘，但是又很有细节，值得n刷。
？这个画风崩的，红红这个脸长的，这个日漫风的招式？到底为啥搞个中日合作？
红红的发色换了好难受啊！月红和竹业是我最喜欢的两个篇章，这部作为月红的补全，我觉得不太好啊，总觉得还不如不补，我脑补反倒更精彩一点。
没看过漫画和之前的动漫，只说这部电影，打斗还挺不好看，人物设定太好哭了。
画风有些难受，加上剧情还是有些不太清楚的感觉
刚看完真的好感动！每个人的故事串在一起，每个人都那么生动！都是前世留下的遗憾~狐妖真是，告诉你什么叫生生世世续缘！生生世世的爱情，真令人感动~
虽然是下了班还在看别人上班，本来准备着看美食肯定看饿的心情来看结果吃的根本看不出来是什么…………但还是很喜欢 跟个人最近心态很贴近 工作是你很大的一部分 同事都是过客 但其实每个人都有自己的人生。。。。结局太仓促了，不过要一镜到底实时剧情也没办法。煽情情节有点太随便，但因为是群戏感觉每个人都顾及到了也很不容易。爆发大吵那里很爽，好喜欢女主厨，其实这个设置还挺妙的就是，服务业工作就是很像整个人生吧。。。内因和外因都是不可抗力。喜欢整个场景的设置，节奏和调度都很让人“舒适”，最后结尾实在是太仓促
教坏小朋友，什么玩意都能拍，正八经的不给过
看过之前的总集篇，觉得这一次特别篇的叙事更加娓娓道来，节奏更紧凑，真希望在电影院里看狐妖大电影的那天能快点到来！
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