片中也透露出不人性的一面。英雄有伟大的使命和宏愿，是拯救世界的英雄，却只有符号化的情感，没有人之常情的反应和行动。
三年累积的眼泪都在这里了。
虽然没有当初看《守望者》那般惊喜，但事实上也只有扎导能驾驭这样的黑暗史诗了。四小时版本宛若一首加长版后摇（或者说正常版），像人生一样大起大落，高潮迭起之后还能让人无尽怅然，没必要再苛求什么了吧？
#39. Filmfest München#口述史般娓娓道来。传说和川剧模糊了荧幕的界限，死魂被影像所召回，我想起方言，想起幼年走过丰都鬼城诡谲幽长的隧道，想起奶奶教我唱的民歌和剧词，邱炯炯总是引起人与故乡对话的冲动，和对过往曾漠然的惭愧。如果有一天牛头马面的鬼差找上门来，那我希望上路前还能和曾经的朋友搓麻将，希望孟婆汤里有菌子，希望那些失散的家人隐秘隐秘地思念过我。
近几年的华语最佳。导演的美术功底了得，鬼气森森的舞台布景在叙事和美学上都无比加分。这样的人间与黄泉冥府又有何等差别？唏嘘不已#filmothèque
其实四年前两小时版基本要素都聚齐了。
跟《守望者》压根不是一个级别的作品，千万别放一起说深度。任何把它捧上天或者贬的一无是处的评论都是不客观的，只能说没17年那样臭不可闻了（但被粉丝喷的要死的笑点并没有删啊），主线不还是一模一样？钢骨戏份超重，甚至可以说是一部《钢骨起源》+一部《正义联盟》。动作戏确实有了质的飞跃，超人这个角色的复活有点过于功能化了，从剧作角度来看完全就是为了最后打架，缺了那么点有血有肉有感情的塑造（也是亨超一直以来被诟病的地方吧）。达克赛德一出场就被宙斯们锤的生活不能自理有点太丢面子了吧！
自2019年支持众筹起整整三年后终于欣慰地看到了成片，没让我失望。邱炯炯独特的棚拍美术风格让本来就很爱《痴》的我看得会心一笑。本片也同样继承了《痴》的历史厚重感，用三小时的篇幅勾勒出川剧团半个世纪的风雨浮沉，亦是一出大历史沉重时代下一群小人物椒麻酸辣的悲喜剧。戏迷将军和唱戏烤蛆的细节应都有历史原型，在较低成本制作下完成度极高，可与《霸王别姬》相提并论。同时又铺设一条牛头马面的阴间故事线，戏谑讽刺兼备，节奏拿捏得当。一众非职业电影演员状态也好，个个浑身是戏，尤其是饰演师叔的川剧戏骨好出彩哇，他的每场戏举手投足都大方自然，让我忍不住击节赞叹！顾桃演的驼背也仿佛是历史的旁观者。若说缺点，则是观感尚未达到神作《痴》那样醍醐灌顶的通透震撼。但若放在当代华语电影序列中，无疑必有分量颇重的一席之地。四星半
BIFF 放映，虛實交錯方式結合川劇來講中國近代史，很有趣
韦斯安德森拍霸王别姬 (w/ Lavender)
这好像是一部作为四川人无法客观评价的一部电影。坐在没有空调的闷热影厅里，湿气热浪把我钉在座位上，又把我投掷回遥远的盆地故乡。我日渐退化的四川话使得我甚至需要阅读英文字幕才能看明白好些台词。我在夹缝里，是物理空间上的远离，也是文化意义上的流浪。川剧，乡音，麻将，稀饭，一切的一切，都在我此刻的人生中逐渐退潮，想抓也抓不住。电影的人造布景把整场戏推得很前面，画着白脸的邱福和一众角色，在干冰和白布拟作的水浪里上下漂浮，左右横移，荒腔走板地上演着阴阳两界的种种故事，真的，假的，模模糊糊，辨识不清，我坐在台下，却怎么也不能忘记，我已经不在那里了。
非常惊奇和惊喜的观影体验，假作真时真亦假，一时道不清哪儿更阳间哪儿更阴间。建国以后不许有妖怪，那就是阴阳同界吧。想感慨这是一部当代中国人了解自己身世必看的电影，但我算个球哦说这种话，我不过是一个面对不了旧事历历重演的现实而躲进电影院的懦弱国人罢了，却反被电影安慰“各人有自己的密电码”。@戀愛·電影館
故事终于完整 希望以后的dc风格也能够统一 闪电侠跑步姿势还是很丑 还以为会有一版跟电视剧版一样
是因为之前版本太烂，所以这版好评如潮吗？DC要把漫威十年铺垫融到一部电影里，还是急了一些。故事没有新意，人物也没有魅力。
三星半。不懂DC宇宙，只是很喜欢蝙蝠侠和阿卡姆那帮疯子。听闻小丑会出现，也怀着导剪版理应更加黑暗的预期，算是期待已久。前两个小时比较无聊，叫荒原狼的牛头人四处乱打的时候我又睡着了，老戈登出来开蝙蝠灯才提了个神。众人集结后开始好看一点，除了海王不知有什么用，其他人算是各显神通默契了一把，但也没脱出爆米花超英片的格局。群侠传式的超英联盟片为什么不好看呢，我觉得大概在于既然英雄力量倍增，反派就也能奔着外星人毁灭地球去以凸显极恶。但这些外星人长得又丑、品味又差、想象力还匮乏，只知道蛮力一通乱砸，阿卡姆随便出来一位做反派，都比他们会讲话有风格。人的故事才好看。好在最终总算有一个风格暗黑的尾声提气，虚焦里小丑拈着纸牌，在老爷不堪回首的往事上反复横跳，似乎又选择与他们一起对抗黑化超人。这是我期待的DC故事
终于看完了……4小时实在是太长了，应该剪成美剧，每集40分钟，评分绝对比现在高！🙄🙄
86/100 应是2020s年代前五的华语片水平。属于邱炯炯的《电影史》：从二三十年代默片（居然想到《将军号》）到革命样板戏…再到各种后现代的拼接，在手工影棚（美学风格部分离不开业内又非职业人员组成的工作坊的生产方式）里穿越大半个20世纪中国，同时电影又是借由肖像（个体）与空间（大环境）来穿越历史。电影在现实与梦境、生与死间跳转，人物在政治和艺术之间周旋，新的生发于旧的，旧的又因各种原因深埋于新事物之中，某一瞬间，才意识到封建时代的幽魂从未完全散去（像那个黄面蜡像）。一个核心张力在于，社会中所有新的变化，最终都多多少少在处理与过去的某种关系。喜欢合照那段似乎总是置身事外的坨儿对camera的“接管”——一段取景器内的黑白段落，提醒着观众面对历史的更换要始终保持警醒，这也是艺术间离的成功体现。
看得出导演的才气，很多场与场情节之间的转换挺有意思，片子氛围营造的很成功，也挺会选角。
想起《人·鬼·情》。有不少那种至死不会忘记的神笔段落。中国人究竟有多苦，得将历史一遍一遍重述。
但就从审美和美学的角度而言，叹为观止、惊为天人。
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